패션화 기법 입문 과정-패션 그림의 조형 기초

　　패션캐릭터 조형 기초

패션화는 인체 복장 후의 효과와 분위기를 표현해야 하기 때문에 인체 스타일링의 기초는 패션화 양호한 옷차림 효과의 전제다.패션 그림의 캐릭터 스타일링은 일부 회화 전공(국화, 유화 등 전공)의 캐릭터 스타일링과 본질적으로 다르게 패션화 속 인물의 스타일링은 보통 패션과 잘 어울린다.패션 그림의 주체는 인물이 아니라 인물의 처리에 대해 때때로 과장 처리를 하거나 자세하게 묘사하거나 간략하게 써야 한다.스타일과 스타일의 패션화, 다양한 디자인과 원단의 패션화, 다른 표현 수법의 패션화 등 인물에 대한 처리 수법과 요구가 다르다.

1. 관련패션인물 비율

보통 패션화에서 사용하는 인물의 비율은 대부분 9개 이상의 비율이다.패션화의 특성, 9~10두의 비율의 패션화, 상대적으로 경향적 표현, 9~10두 이상 비율 인물의 패션화를 채택하고, 어느 정도 장식성이 있다.인물의 비율이 비교적 긴 패션 그림으로, 일반적으로 과장되고 장식적인 비중이 비교적 크다.인물 비율에 대한 사용은 이미 정해진 기준이 하나도 없다.일반적으로 비즈니스 패션 디자인에서 사용하는 인물의 비율은 보통 9~10개 정도의 비율로, 패션 광고화와 삽화에 대한 인물의 비율은 극히 과장된 비율을 사용할 수 있다. 패션 효과도에 있는 인물의 비율은 상대적으로 안정되고, 9두나 약간 많은 인물의 비율을 선택할 때 극단으로 갈 수 있다.

어쨌든 패션 그림의 캐릭터 비율은 패션화 스타일에 따라 디자인된 패션, 패션 그림의 종류 및 특성, 패션 디자인의 정신으로 패션 화중의 인물의 비율을 결정해야 한다.

2. 패션화의 캐릭터 동태와 표정

패션화의 캐릭터 동태와 표정은 보통 패션화의 어떤 장면과 패션의 분위기를 좌우하는 정신적 기질.패션화의 인물의 비율과 마찬가지로 어떤 인물의 동태 표정을 선택할 것인지 패션화 스타일에 따라 패션 그림의 종류, 성격, 패션 디자인의 정신적 요소를 고려해야 한다.

패션 화중의 인물 동태는 직접적인 영향이다뉴 패션스타일과 전체 화면 구성의 중요한 요소: ① 캐릭터 동태는 패션쇼 표현의 기초다.적절한 인물 동태는 패션의 전모를 완전히 전시하고 패션디자인의 정신을 과시할 수 있다.② 생동감 있는 캐릭터 동태는 딱딱한 화면 구도를 깨는 수법 중 하나이다. ‘패션그림의 구도 형식’을 참고한다.하나의 인물 동태의 변화를 통해 전체적인 패션을 배열하는 리듬과 다변화를 가질 수 있다.③ 캐릭터 동태의 표현, 제작자는 일정한 캐릭터 스타일링을 해야 한다.인체에 대한 이해를 통해 패션과 인체의 조화를 더했다.

패션화 속 인물의 표정은 패션화를 강화하는 어떤 분위기에 중요한 역할을 한다.인물의 표정은 인물의 얼굴 표정을 지닌 것이 아니라 얼굴 표정을 비롯한 동적 분위기, 의상의 전체적인 분위기를 포함해 외적 정신조합과 내재적으로 구성되어 있다.비록 어떤 패션그림은 인물의 얼굴 표정은 없지만, 어느 정도 정취와 신운이 있다.동적 표정은 동태의 속성, 운동형 움직임, 걷는 자세 등을 말한다.의상의 전체적인 분위기는 인체, 동태와 패션의 일종의 내적 관계를 가리킨다.인물의 표정을 통해 패션은 어떤 기질과 정신, 또는 고상하거나 화려하거나 로맨틱 등을 나타낸다.

이형식 미감

패션화의 스타일링을 바탕으로 패션화 캐릭터 스타일을 바탕으로 패션 그림의 형식 미감 등이 포함됐다.패션 스타일, 표현 스타일, 인체 표현, 도구 재료, 표현 기법 등 요소로 구성된 패션 그림 전체적인 예술 형식, 패션 그림 내용의 구현.형식적인 미감은 평소의 세월이 쌓여 연구에 잠재되어 자신의 심미감을 높일 수 있다.

패션화 형식적인 처리는 우선 패션화가 표현한 주제 정신을 연구해 즉시적으로 그림의 내용을 담는 부분이다.패션 그림이 표현한 내용의 관계를 연구하고 패션화의 총체적으로 착안하여 패션 그림의 표현 스타일을 결정하고, 그 다음으로 여러 가지 관계 요소를 연구하여 표현해야 할 기법, 도구 재료와 그에 맞는 표현 형식을 선정한다.

형식 미감 문제에 관해 패션 이다디자이너자주 깨닫고 연구하는 과제.