服装の設計の教師の職務の審査基準-操作能力編

1、

基礎と造形力

絵画の基礎と造形能力はファッションデザイナーの基本的な技能の一つです。

もちろん、以前のデザイナーも絵を描くことができない人がいましたが、他の面でもっとすばらしい表現が必要です。

学校での系統的な学習や研修を通じても、デザインをうまく絵で表現できない人がいます。それは自分の創作に大きな困難をもたらします。

デザインの基礎を備えてこそ、デザインの造形表現能力を通じて、デザイナーの創作理念を絵画の形で正確に表現することができます。一方、設計図の過程で、服装の造形の重さとリズムの美しさを体験できます。

20世紀初頭にバウハウスが提案しました。

の目的は人であって、製品ではない」ということです。特に服装自体は人体の外部カバーであり、人体と密接な関係を持っています。デザイナーとしては人体の割合構造に対して正確で全面的な認識があってこそ、人体の美しさを立体的に表現することができます。

2、豊かな想像力

独創性と想像力はファッションデザイナーの翼であり、想像力を豊かにしないデザイナーの技能がどんなに優れても職人や裁縫と呼ばれるだけで、本当のデザイン市とは言えない。

デザインの本質は創造で、自身に関わると革新、独特の意味が含まれています。

自然界の中の花鳥の木、私達の身の回りの装飾の器物/豊かな民族と民俗の題材、音楽、舞踊、詩、文学甚だしきに至っては近代的な生活様式はすべて私達にとても良い啓発と設計の霊感をあげることができます。

千百年来、服装の歴史の流れの中には先人の豊かな想像力と独創的な精神があってこそ、私達に豊富な貴重な財産を残しました。

西洋にあります

歴史上、注目されている署名ファッションデザイナーたちは、その独特な創造力と想像力でデザインした。

特に20世紀30年代に影響力のあったイタリアの女性デザイナー、夏波瑞莉は靴を帽子にデザインして頭のてっぺんにかけ、ポケットを引き出しのように設計しました。その豊富な想像力とイメージユーモア、大胆で奇抜なデザインスタイルは後代の人に高く評価されています。

3、デザイン、色と生地の把握

服のデザイン、色と

ファッションデザインの三大基本要素です。

服のデザインは服の外郭のデザインと部品の細部のデザインで、デザインの変化の基礎です。

外郭の形は服の長さと緯度から構成されています。ウエスト、スカートの長さ、肩幅の広さ、裾の緩さなどの要素が含まれています。

最も一般的なシルエットは「A型、「X型」、T型、H型、O型などです。

服の外郭の形は服装の線を形成して、そして直接デザインの流行を決定しました。

部品の細部のデザインとは、襟型、袖型、ポケット、裁断構造、ひいてはひだ、トレーニング、ボタンのデザインのことです。

服の色の変化はデザインの中で一番目立つ部分です。

服の色はデザインの気持ちを表しやすく、消費者に受け入れられやすいです。

火のように熱い赤、爽やかな黄、静かな青、神聖で清潔な振り子、堅実な灰、堅固な黒、服装の各色はすべて豊富な感情の特徴付けを持っていて、人に豊かな内包で連想させます。

それ以外にも、色には重さ、強弱、寒暖、硬さなどがあります。もちろん、色は味覚や嗅覚に思いをはせることができます。

上手に使いこなす

特质は未成熟のデザイナーが备えるべき重要な条件で、デザイナーはまず生地の厚さ、硬さ、滑らかさ、立体平滑化の违いを体得して、生地の违う悬垂感、光沢感、クリア感、重厚感と异なる弾力、垂感などを通じて、その间の风格とブランドの违いを実感して、そしてデザインの中で柔软に运用します。

異なった生地、肌理のファブリックの完璧な組み合わせは、更にデザイナーの芸術的な基礎と品位を表すことができます。

服のデザインにおける各種のデザインは設計図だけではなく、さまざまな布地と裁断技術で共同に達成されたもので、生地のデザインを熟練に把握し、運用してこそ手応えがあります。

服のデザイン、色、布地の三つの部分が欠けています。デザイナーが身につけなければならない基礎知識です。

デザイン、色、生地の基礎知識の把握と運用にも一定の程度がデザイナーの審美情趣、品位と芸術の基礎を反映することができます。

4、構造設計、

と縫製の理解

構造設計、裁断技術の勉強もファッションデザイナーが身につけなければならない基礎知識です。

構造設計はデザインの一部で、服の各種の造型は実は裁断とサイズそのものの変化によって完成しました。

生地、構造、裁断がわからないなら、設計は「机上の空論」に限る。

会社の中で構造設計、裁断は版を打つ職人のことだと思わないでください。絵を描くだけで、版を打つことができないデザイナーは完璧で、成熟したデザイナーではないはずです。

紙の様子や構造の変化がわからないと、設計が不合理で未熟で、実現できなくなります。

学校の中の学生はよくこのような問題に出会います。自分はまだ版を打つことができないので、大会に参加する服装は師匠に版を打ってもらうしかないです。

このように、ボード自体は直接に服の形と全体の効果を決定しています。

20世紀には多くの大家が服の裁断と構造から直接に着手し、これらを非常に重要な設計言語として、例えばバレンシャカ、朗曼、威奥内特、三本耀司などがあります。

仔系研究の大家達の作品は私達が見ることができます。服装の構造設計は深い内包、表現力は独特で、その深さ、含蓄があります。

裁断と構造設計に精通していないと、私達は作品に対する鑑賞は浅い面にとどまり、デザインも空虚で、推敲と試練に耐えられないだけです。

縫製も服です

私達は構造設計と裁断の学習にも影響します。

縫製の方法と効果自体もデザインの一部です。縫製方法によって、違った外観効果があります。特別な肌理効果もあります。

あるデザイナーは「裁縫効果」を使ってデザイン言語として新しい効果を試しています。

これはデザイナーに服装業界の各種加工設備と服装の縫製専用機をよく知ってもらいたいです。

5、服装の設計理論と歴史に対する理解

ファッションデザインの初級段階はいくつかの基礎技術と技能の掌握に対してで、成功のデザイナーは更に重要なのは設計の頭脳と鋭い創作思惟を備えるべきで、基礎の技能だけを掌握して、きれいな効果図をかくことができるのははるかに足りないです。

今の芸術学院の服装デザイン学科はすべて服飾理論課程を開設しています。学生はこれらの課程を通して国内外の芸術史、デザイン史、服装史、服飾美学などの理論知識を知ることができます。同時に学生の視野を広くして、設計の構想を広げて、彼らの設計のインスピレーションを啓発します。

特に国内外の服装の発展の歴史を勉強して、その歴史が長い服装の変遷は私達のために多くの設計のインスピレーションを提供することができて、古代エジプトの風格、古いギリシャの風格、ゴシックの風格、

ロココスタイルなどは現代のファッションの大家の作品の中でどこにでも見られます。

ただ中国と西洋の服装の発展の歴史を理解して、現代の服装の変化を理解して、設計史で現代に立脚して未来を予測することができます。

中国と西洋の服の発展の歴史の変化を理解して、中国と西洋の服の違いをもっと深く体得させます。市自身は東方のファッションデザイナーとしてどのように西洋の服に直面して、どのようにデザインの中で民族の風格を体現していますか？

6、20世紀の服装の発展の歴史と大家の風格の掌握に対して

2世紀の服装の発展の歴史と大家の風格を理解して掌握するのはファッションデザイナーの1本のすばやい道になるのです。

20世紀初頭のCHANNELから今世紀初頭のガリアーノまで、一人一人のデザイナーは私達の服装史に恒美の一筆を残しました。20、30年代の優雅でロマンチックな低腰のブリーフィング、50年代の優雅で富貴な高級ファッション、60、70年代の反逆怪奇なヒッピー/パンク服飾、80年代の広い肩、マツ身男性化職業

90年代の甘さが魅力的なレース、*服飾…

20世紀の服装の発展の歴史を深く勉強してこそ、その時代の大家達のデザインスタイルと芸術表現を理解できます。

20世紀80～90年代、ドイツのデザイナーカール？ラガーはCHANNELのチーフデザイナーを務め、CHANNELの苦境を打開するために、新しい活力を注入するために、カール？ラガーフェルはまず夏のナイルブランドのデザインスタイルを熟知してから着手して、CHANNELの数十年の歴史の中の各デザインに対して、彼は黙書しながら説明することができます。

CHANNELスタイルとデザインの歴史を十分に理解した後、カール？ラガーフェルはCHANNELスーツの重苦しさと単調さを改めて、90年代のピンク、**のCHANNELスーツを発売しました。

どのデザイナーも相当な努力をしなければなりません。

7、マーケティング学と消費心理学を理解する

成功したのは一人です

まず市場で成功を収めるべきです。企業のブランド位置づけによって自分のデザインスタイルと路線を規範化します。

カール？ラグフェルは夏のナイル、フェンティ、クロエなどの3つの国際的に有名なブランドの首席デザイナーを兼任していました。各ブランドのために設計を計画する時、このブランドの位置づけを基準にして、3種類の異なるブランドの風格を言いふらしました。「天才デザイナー」と呼ばれています。

ファッションデザイナーは最終的に市場の中でその価値を体現します。

本当に市場を理解し、消費者の購買心理を理解し、本格的な市場流行を把握するしかない。

そして、デザインと工芸の完璧な結合を構成し、適切な販売ルートに協力し、服を販売を通じて商品に変えて消費者に受け入れられ、その価値を実際に体現してこそ、服装設計の全過程を成功させました。

学校の正門を出たばかりの青年デザイナーと成熟した

違いは前者が市場に対して十分な認識と経験が足りないことです。

新米のあなたとしては、卒業後や卒業後の最短の時間で各仕事を熟知し、ブランドのスタイル、市場の位置づけ、競争ブランドの概要、季節ごとの位置付けの服装デザインスタイルの変化、都市別の流行の違い、消費者のファッションと流行に対する受容力など、いつ新製品を発売するべきか、どのような価格で発売するべきかなどの問題を明確にし、これらの実践と経験を経て、あなたはファッションデザインの「熟練者」になります。

服装の専門的な人材を育成する服装学院として、観念を更新し、思想を解放し、開門して学校を運営するべきです。

デザイナーは企業界と、教育は企業と結合して、市場とブランドと結合して、学生の実際的な操作能力を鍛えます。

この目的を達成するために、私は教鞭を執っている深セン大学芸術学院服装学科の四年目の設計課程を大幅に調整しました。授業の内容は完全に服装会社のデザイナーの仕事要求です。

同時に、デザイナーはファッションの職業として多くの人に憧れています。デザイナーと企業の契約、各種発表会と博覧会の情報はメディアの注目を集めています。

しかし、このような繁栄の背景には、いくつかの青年デザイナーの誤解があります。これはファッションデザイナーの成功の唯一の道だと思います。デザイナーの仕事はファッションショーをすることです。

実は、デザイナーの仕事はもっと多い時に市場の変化を注視して、絶えず市場の流行を研究して予測して、正確に会社のブランドの位置付けと風格をとらえて、彼らは服装会社全体の前途と発展に関係して、甚だしきに至っては運命です。

選択して、設計の中でも個人の特徴に対して設計の方案を確定するべきです。

8、コンピュータの運用能力

コンピュータ技術が設計領域に浸透していくにつれて、設計思惟と創作の過程で、コンピュータはすでにファッションデザイナーの手の中で最も有効で、最も速い設計ツールとなりました。

ファッションデザイナーはPHOTOSPHOP、COREDRAW、PAINTERなどの製図ソフトを上手に使えます。彼らは簡単にあなたの図形を編集したり、修正したり、描いたりできます。

特にPAINTERは、その巨大な絵の具箱、種類の多い絵筆、非常に感染力のある着色効果とカラー効果があなたのコンピュータの設計作品の魅力を際立たせて、効果は更に迫真に迫っています。

この絵を見てください。コンピュータで描かれたものですか？

コンピュータは先進的で現代的な製図ツールとして、その豊富な表現力と非凡な潜在力を持っています。コンピュータの製図ソフトを掌握して運用して、服装の設計と布地、図案の設計の中で、日常設計の仕事の中の必要だけではなく、「現代デザイナー」としての味と楽しみを味わうことができます。

9、観察力と職業精神

ファッションデザイナーとして、ファッションに対する鋭い観察力が大切です。

ファッションデザイン教育の中で、基礎技能と技法の訓練を強調しすぎて、学生はしばしば市場意識が薄く、明晰な思考力、鋭い観察力及び全体的な思考能力に欠けています。卒業後、よくデザイナーの仕事に適応できません。

どのように1つのブランドのデザインを主宰して、デザイナーのより強い総合能力と服装に対して鋭い観察力に頼って、これは技術の上のアイデアを必要とするだけではなくて、また理性的な思惟を使って、市場を分析して、位置付けを正確に探して、計画的に操作して、目的地のブランドを広めます。

だから、どのようにブランドの風格を作り出して、目標の消費者にファッションを着させます。どのようにあなたの顧客を引きつけて、市場の占有率を拡大して、ブランドの味を高めて、設計の含有量を増加して、もっと大きい付加価値を獲得して、ブランドの効果を創造して、ファッションデザイナーの備えるべき基本素と技能です。

服装にたずさわる

業界はまた仕事に対する敬愛の精神が必要で、それを生計を立てる飯碗にするだけではなくて、更に事業と見なしてそれを追求して愛するべきです。

「愛する」という言葉は実は少しも言い過ぎではないです。あなたが全身全霊を込めて努力して払ってこそ、最終的に豊かな見返りが得られます。

何をするにも同じです。

シャネルは20世紀の初めに女性の帽子をデザインしてから彼女の長いファッションデザインの道を歩み始めました。その後50年余りの間に、彼女はずっと服装革命者としてファッションの舞台で活躍しています。70年代の生命の最後の瞬間まで、彼女のデザインに忙しいです。