服装の設計の教師の職務の審査基準-知識の構造の編

1、お手本にする本领

オリジナル

また、真似とも言われています。例えば、敬虔に真似（他人を畏敬する）、競争的に真似（スーパーマンなど）、心配げに真似（他の人と同じで時代遅れではなく、時代遅れではない）、三位一体に真似します。

実は服のデザインは大胆に人の先の創造と発明、大胆な設計、大胆な改造で、大胆に実用的な新しい技術、新しい材料、新しい科学技術の全過程です。

服のデザインの発想段階は、ある程度、実際に頭の中でスタイルを選ぶことです。

設計は創造であるが、発明ではなく、前人未到の設計は存在しない。

ですから、デザインは先人の参考にしなければなりません。

服装

更にこのように、服装の変遷の過程は連続的で、途切れないでの、すべての服装はすべて人類の服装の文化史の変遷の途中にあって、すべて前触れを受けたのです。

先人を参考にするには，謙虚に先人の業績と経験を学習し研究しなければならない。

服のデザインについて、まず学ばなければならないのは服装史です。デザインの中で今の流行を正確に把握するためには、服の過去の変遷過程を理解し、変遷の法則を把握しなければなりません。

デザインの中で前人を超えるには、先人の歴史経験と伝統技術を学ばなければなりません。

中国の服装史だけではなく、西洋の服装史も勉強し、世界各地に現存する民族衣装も研究しなければなりません。

特に私達中国人にとっては、デザインの面で世界先進国を追い抜くために、本当に国際とつながっています。私達自身の歴史を知るだけではなく、西洋の服装の変遷の経緯を知るために力を入れています。

このように、さまざまな国際流行に直面して、吸収と参考にする時、やっと自分の見解と主張があって、盲目的にそのまま引用して剽窃するのではありません。

その他に、参考にして広さに注意しなければならなくて、古今東西の服装の文化を除いて、その他の領域もできるだけ狩りに行って学習します。

服装は総合的な文化現象で、社会科学と自然科学の各分野に及んでいます。

デザイナーの仕事内容は複合型で、現地の歴史の流れと市場の変化を把握できるだけでなく、自分と競争相手の実力についてもよく知っていて、能力と実力を持って生産を組織して、自分の設計意図を実現して、企業に利益をもたらします。

だから、デザイナーは広い教養と豊富な経験を持って、生活を心から愛して、すべての物事に対してすべてとても興味を持って、強烈な好奇心があります。

このように構想を設計する時、構想を広く開拓することができて、広範に参考にします。

「巨人の肩に立つ」だけが、前人より高い作品を生み出すことができる。

これは参考の重要性です。

2、デザインの

予測→情報収集→企画→開発計画→設計と制作→販売→情報フィードバック→まとめ。

（往復で行う）設計とは、物を作る過程であり、いいアイデアを持ってから、どうやってこの構想を完成させ、実現させ、デザインの構想を紙に描くということは、デザインの完成とは言えません。

服の設計効果図は設計の構想の視覚的な表現手段の一つであり、この設計の構想が実現できるかどうか、また具体的な生地を運用する必要があり、一定の技巧の裁断、製作プロセスを通じてその実現可能性を探求します。

そのため、デザイナーとして、生地の性能や裁断方法、製作技術などの実際の操作技術がわからないなら、その構想はきっと限界がないです。多くのデザイン効果が見られます。絵は美しいですが、実際には作れないものや、無理して作っても着られません。

把握する

制作の基本技能はデザイナーに必要なだけでなく、必要不可欠です。

実際には、多くのデザインの技術、デザインの感覚は、紙の表面ではなく、実際の製板、裁断、縫製の過程ではありません。

服でいう「線」や「造形」も、紙の表面の線や形ではなく、立体的な三次元空間の中の線や形であり、この感覚は三次元空間の実際の訓練の中でしか向上しない。

パリの高級ファッションデザイナーでも、一般的な既製服企業のデザイナーでも、絵で自分のデザイン意図を表現する以外に、主に立体的な服のデザインを把握しています。

そのため、パリの高級ブティック協会の付属服学校であろうと、ニューヨークのFIT（ニューヨークファッション工科大学）であろうと、日本の文化服装学院であろうと、デザイン人材を育成する時、製板、裁断、製作技術は学生たちにとって必須の主要な課程です。

3、深い

造詣

服のデザインは製品のデザインであり、芸術の創作でもあります。

したがって、広範な芸術的教養はファッションデザイナーにとって極めて重要である。

ファッションの王者として知られていたフランスの高級ファッションデザイナークリスチャンチャン？ディオールは建築、絵画、音楽など多方面の知識を備えたファッション界の巨匠で、彼の弟子イ夫？聖？ロランも芸術の才能が溢れた天才であり、聖？ロロンの作品の中から彼のデザインセンスの源の広さが見られ、現代芸術の大家達の影響を感じられます。ポプラ芸術など、その作品の中で独特な運用と発揮があります。

今は国際ファッションの舞台で活躍しているデザイナーの三宅一生、ゴルジエッ、カミーレなども芸術の才能に優れた芸術家です。

深い芸術的造詣がデザイナーたちの無限の創造力を決定しました。

4、豊富な市場経験：面、

市場：本地区内、外生地と補助材料の市場。

情報市場：ファッション情報、トレンド、デザイナーの原稿資料。

既製服市場：ブランド、卸売りと小売。

服飾市場：アクセサリー、アクセサリー、美容スキンケアなど。

生産ライン市場：生産、洗浄、衣服の製造、染色、プリントなど。

製品設計として、

の優劣はある専門家によって評価されるものではなく、市場で検査されるものです。

そのため、デザイナーが自分のサービスしている目標市場について何も知らないと、非常に危険です。設計が生産されてから、市場に認められずに滞積してしまい、企業に大きな経済損失をもたらし、倒産させてしまうかもしれません。

デザイナーは自分の個性と独特なデザインスタイルを保つべきですが、これは市場のニーズを無視するということではありません。

デザイナーは画家と違って、一人で賞を受けることができません。常に市場の新しい動向を把握し、自分のデザインスタイルを維持した上で、必ず消費者の立場に立って、細部はすべて所定の位置に経営してこそ、激しい市場競争の中で不敗の地に立つことができます。