패션계의 부처님이 돌아가신 지 3년이 지난 오늘

세상을 떠난 지 3년 만에 부처님 칼 라거펠트는 최근 패션계에서 다시 한 번 자주 언급되고 있다.먼저 그를 2023년 Met Gala 파티 주제로 정하고 전기 영화를 시작했다.

이 현대 패션사의'패션 대제'는 끊임없이 세상 사람들에게 자신의 영향력을 증명하고 있다.

다시 한 번 전설을 경의를 표합니다

얼마 전 VOGUE 잡지는 2023년 5월 열리는 패션쇼 뉴욕 메트로폴리탄 예술박물관 자선 만찬인 Met Gala 만찬의 주제가'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty'가 될 것이라고 공식 발표하여 부처님께 경의를 표합니다.

이 때 Met Gala도 각 유명 인사, 스타들의 화려한 옷차림을 초청하여 그들의 마음속에 속하는'부처님의 경전'을 연출할 것이다.

이후 5월 5일부터 7월 16일까지 메트로폴리탄 티쉬 갤러리에서'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty'테마 전시회도 열린다.전람회 이름은 18세기 예술가 겸 작가인 윌리엄 호가스가 쓴 책 《The Analysis of Beauty》에서 영감을 얻었다.

전람회는 Karl Lagerfeld에서 일했던 5대 브랜드의 약 150점의 작품을 전시할 것이다. 이는 Balmain, Patou, Chloé, Fendi와 Chanel, 그리고 그의 동명 브랜드를 포함한다.

전시품은 각 브랜드의 역사 파일에서 선택하는데 그 중 일부는 개인 수집가와 메트로폴리탄 박물관에서 나온다.

전람회의 각 주요 부분은 10개의 작은 부분으로 나뉘어 Karl Lagerfeld의 9월 10일 생일을 기념한다.작은 부분마다 일곱 개의 작품이 포함되어 있는데, 일곱은 부처님의 행운의 숫자이기 때문이다.

Karl Lagerfeld가 생전에 가장 좋아했던 건축가 중 한 명인 안토 충웅이 이번 전시를 설계한다.

큐레이터인 앤드류 볼턴은 칼 라거펠트의 직업 생애에 대한 성대한 회고가 될 것이며 칼 라거펠트의 작품이 2D 도면에서 3D 의상으로의 변화를 보여주는 데 중점을 둘 것이며 그 중 일부 작품은 1950년대 파리에 도착한 시기까지 거슬러 올라갈 수 있다고 말했다.

'보그'의 안나 윈투어 편집장은 WWD와의 인터뷰에서 이 주제는 칼 라거펠트가 2019년 세상을 떠난 지 얼마 되지 않아 기획한 것으로 2022년에 개최될 예정이었으나 전염병 때문에 지금까지 방치되어 있다고 말했다.부처님과 안나는 오랜 친구입니다. 두 사람은 패션 산업에서 모두 큰 언어권을 가지고 있습니다. 지금은 패션 축제로 예전의'좋은 전우'를 회상하는 것도 매우 순조롭습니다.

1983년 Yves Saint Laurent, 2011년 Alexander McQueen, 2017년 Rei Kawakubo 천구보령에 이어 Met Gala가 다시 한 번 개인 디자이너를 주제로 기획했다.

한편 칼 라거펠트 브랜드도 최근 파라다이스 제작사와 손잡고 칼 라거펠트 전기 영화를 공동 창작하겠다고 밝혔다.Karl Lagerfeld 영화는 1인칭을 통해 전개되고 변화무쌍한 시각으로 부처님의 일생에서 중요한 몇 단락의 관계를 다루며 상세한 이야기 줄거리는 아직 비밀 단계에 있다.

지난해'구찌의 집'에서 파올로 구찌 역을 맡았고, 올해 메탈갈라에서 구찌 창의 총감독인 알레산드로 미켈레와'쌍둥이'로 모습을 드러낸 데 이어 할리우드 남자 스타 제레드 레토가 이번에는 칼 라거펠트 전기영화에 합류해 부처님 역을 맡았다.

부처님은 35년이 넘는 브랜드 컨설턴트인 캐롤린 레바, 칼 라거펠트 브랜드 최고경영자인 피에르 파올로 리히, 칼 라거펠트의 개인 조수인 세바스틴 존다우가 영화의 프로듀서를 맡았다.

Chanel 스타일의 창조자.

코코샤넬이 샤넬 브랜드의 창조자라면, 칼 라거펠트는 현재 모두가 익숙한 소향 스타일의 창조자이다.

1983년에 이미 패션계에서 명성이 자자한 부처님이 Chanel에 가입하셨다.그때 Chanel의 창시자인 Coco Chanel 여사가 세상을 떠난 지 12년이 되었고 브랜드는 거의 활력을 잃었다.또한 전후 히피 문화의 영향을 받아 당시 패션계에 대담한 해체, 선봉적인 전위적인 바람이 불고 있었다. 천구보령의 거지복, YSL의 흡연복과 같은 인기를 끌었고 수공, 제품의 갱신 속도가 느린 샤넬은 보수적이고 시대에 뒤떨어져 의기소침해졌다.

당시의 부처님은 위험에 직면하여 명령을 받고 중임을 부여받았다고 말할 수 있다.그는 인수하자마자 Chanel에 대해 대대적인 개혁을 진행했다.하루 16시간의 근무와 22근의 살이 빠지는 대가로 모두의 눈에 띄는 쇼를 가져왔다.

부처님은 Chanel이 지금까지 자랑스러워해 온 정교한 수공예와 우아한 트위드 소재를 보존하고 비례를 개량하며 운동, 록 요소를 적당히 넣고 시폰 긴 치마의 치맛자락을 잘라 의상의 색조를 더욱 선명하게 하고 과장된 사슬과 보석 장식품을 더했다.

또한 쌍C, 동백 등의 로고를 강조해 차츰차츰 샤넬의 대명사가 됐다.예를 들어 쌍C 로고를 자물쇠로 만들어 개량판 2.55의 가방에 사용하고 다른 가방 아이템으로 확장한다.이후 쌍C는 Chanel이 가장 자주 사용하는 로고가 되었다.

코코 시절(1910-1983)의 샤넬이 우아하고 클래식한 선구자였고 간결한 라인, 신체 곡선을 존중했다면 잘 알려진 노부처님 시절(1983-2019)에 샤넬은 또 다른 높이로 올라갔다. 흑금이 우아하고 럭셔리함이 넘쳤고 브랜드도 더욱 젊어졌다.

브랜드가 부처님 밑에서 부활한 후에도 그는 현재의 성적에 만족하지 않았다.부처님은 패션을 디자인하는 데 국한될 뿐만 아니라 혁신과 화제성을 지닌 쇼를 만드는 데도 열중하신다.그의 인솔하에 샤넬의 매 쇼는 패션계의 현상급 화제가 되었다.

2012년 봄, 여름 고급 기성복 시리즈, 해저 세계의 주제, 부처님은 파리 대황궁을 낭만적이고 하얀 해양 낙원으로 만들었습니다. 소라, 조개껍질이 가득 깔려 있습니다. 천기백태의 흰색 거대 조각품입니다.

2013년 가을, 겨울 기성복 시리즈는 샤넬이 지배하는 지구인 쇼장 중앙에 4, 5층 높이의 큰 지구를 직접 만들었고 표면에는 샤넬이 세계 각지의 모든 가게에 표시되어 있다.

2014년 가을, 겨울 기성복 시리즈는 슈퍼마켓을 주제로 하고 Chanel Shopping Center는 쇼장에서 독특한 슈퍼마켓으로 모델이 쇼핑카트를 밀고'슈퍼마켓'에서 산책하고 자유롭게 선택하여'예술'과'생활'을 하나로 융합시켜 작품을 더욱 무드게 만들었다.

부처님은 브랜드 전속모델 제도를 만들어 영감의 뮤즈를 하나하나 손에 넣었다.전설적인 슈퍼모델 인에스 드 라 프레산지는 당초 부처님이 첫 해 100만 달러로 사인한 첫 번째 샤넬 전속 모델이다.

전속 모델 외에 패션계에서는 또 하나의 전문 명사인 칼스걸스가 있다. 이 여자들은 지금까지 규칙을 따르는 순둥이 여자가 아니라 때로는 반항적이고 때로는 괴상한 나쁜 여자의 이미지이다.

프랑스의 문예녀인 바네사 파라다이스와 캐롤라인 드 마이그레이트, 세계 최초의 슈퍼모델인 Gisele Bündchen, 또는 기질형 미녀인 Keira Knightley를 막론하고 이 늙은 부처님 소녀들의 공통점은 만리고일의 독특함이다.

부처님의 선택이 보수적이었다면 나중에 칼스걸스로 발돋움한 카라 델빈부터 크리스틴 스튜어트, 릴리 로즈 데프부터 카이아 게버까지 모두 독창적인 불안인자였다.

그녀들은 모두 오만불손해 보이고 외모가 냉혹해 보이는 나쁜 여자들이다.이 여자 스타들의 이미지는 부처님이 만들고 싶은 Chanel 여자의 이미지를 대표하는 동시에 그들의 영감을 반포하는 세대의 뮤즈가 되었다.

Fendi의 평생 연인

많은 사람들이 부처님을 알고 있는데, 그가 패션 업계에서 가장 유명하고 존경받는 디자이너 중의 하나라는 것을 안다.그러나 사실 부처님은 천재이자 모범으로 업계에서 60년을 넘게 대기하며 자신의 힘으로 두 럭셔리 브랜드를 기사회생시켰다.

많은 사람들이 부처님이 생전에 Chanel의 예술 총감독이었다는 것을 잘 알고 있다. 세상 사람들은 그를 Chanel과 연결시켰다.그러나 많은 사람들이 알지 못한다. 펜디에게도 그는 비길 데 없는 존재다.

부처님과 펜디 사이는 양방향으로 달려간다고 할 수 있습니다. 그가 가장 오래 일한 브랜드는 바로 펜디입니다.1965년부터 부처님은 매년 펜디를 위해 다섯 개의 시리즈를 만들었는데 한 번 하면 54년이다.

1965년에 Fendi 다섯 자매는 그를 브랜드 창의 총감독으로 초청했다.한편, 브랜드는 그에게 무조건적인 신뢰와 자유로운 창작 공간을 주었고 다른 한편, 그도 전혀 저버리지 않았다. 펜디 다섯 자매의 기대는 한 번 또 한 번 자신을 뛰어넘어 브랜드를 위해 잊을 수 없는 수많은 고전을 창작했다.

부처님이 Fendi의 창거를 말하자면 주로 네 가지가 있다.첫 번째는 가죽에 대한 세계의 정의를 바꾸는 것이다. 그는'Fun Fur'이념으로 Fake Fur를 대체하여 낡은 가죽 시대를 끝냈다.더욱 가벼운 코팅과 복잡한 도안으로 답답하고 늙은 가죽을 젊고 재미있으며 유행하게 만든다.

두 번째는 Fendi의 로고를 교체한 것이다.'Fun Fur'의 이념에 따라 이전의 로고를 현재의 고전적인 쌍F 로고로 바꿨다.그 후로 전 세계가'FF is Fendi'를 알게 되었다.

세 번째는 펜디의 대수를 중국 만리장성으로 옮겼다는 전례없는 대수였다. 당시 보도는'달에서 볼 수 있는 첫 번째 패션쇼'라는 표현을 썼다.2007년에 Fendi 2008 봄, 여름 시리즈는 석양의 햇살을 입은 거용의 관문에서 발표되었다. 전 세계에서 온 500명의 스타와 게스트가 베이징에 모였고 88명의 모델이 구불구불한 만리장성을 밟아 패션 역사상 명장면을 만들었다.

이 큰 쇼는 펜디 역사상 가장 대표적인 쇼 중의 하나이자 패션계 역사상 가장 중요한 쇼 중의 하나이다.장소의 특수성, 전대미문의 쇼 규모와 중국 사치품 시장 발전이 처한 중요한 노드는 모두 후손들을 복제하기 어렵다.

부처님의 네 번째 창거는 펜디를 위해 지금까지도 전 세계를 휩쓸고 브랜드의 큰 상징이 된 작은 괴물 이미지를 디자인한 것이다.

2013년 Fendi Bugs 시리즈가 발표되었을 때 전 세계 사람들은 작은 괴물 한 마리를 가지고 싶었다. 이 가죽 한 움큼은 거대한 마력을 가지고 있어 Fendi가 가장 잘 팔리는 아이템 중 하나가 되었다.그것의 탄생에 따라 펜디도 이로써 젊은 시장에 융합되었다.

부처님은 일찍이 "나와 펜디의 합작은 평생이다." 라고 말씀하셨다.그도 사실로 약속을 지켰고, 죽기 전까지 펜디 2020 가을 겨울 시리즈를 위해 꾸준히 일했다.

패션 사업에 일생을 바치다

부처님은 코코샤넬 여사와 마찬가지로 평생 미혼이고 자녀가 없는 유일한 집념은 일, 디자인이며 평생을 패션에 바쳤다.그는 매년 Chanel 디자인을 위해 8개의 시리즈 의상, Fendi 디자인을 위해 5개의 시리즈, 그리고 그의 개인 브랜드의 4개의 시리즈를 발표한다. 게다가 보수적으로는 17개의 시리즈가 있을 것으로 추정된다.그리고 이 디자인들은 모든 디자인 초도를 그가 직접 그려서 완성했다.

패션 외에 그는 사진, 출판, 크로스오버 협력의 여러 분야와 관련된다.

1987년에 부처님은 브랜드를 위해 광고를 찍는 막후 업무를 발전시키기 시작했다.그의 이 행동은 그로 하여금 디자이너로서의 표현 범위를 다시 넓히게 했다.촬영 방면에 있어서 부처님도 선봉파이다. 인상, 패션, 건축과 풍경 사진을 제외하고 그는 많은 실험적인 예술 촬영 작품을 완성했다.2015년에 라거펠트의 사진 회고전은 파리에서 열렸다.

부처님의 촬영을 돌이켜 볼 때 찬크의 두 번째 예술감독인 에릭 프런더(Eric Pfrunder)는 2015년'WWD'와의 인터뷰에서"Karl은 혜안을 가지고 있다. 그는 300여 장의 사진을 찍을 필요가 없다. 다시 한 번 고를 필요가 없다. 그는 5~6장만 찍을 수 있다. 통상적으로 첫 번째 사진이 가장 좋다. 그의 촬영은 매우 빠르다. 마음속에 이미 이미지가 있기 때문에 그는 포착하기만 하면 된다"고 회상했다.

오늘날에 있어서 크로스오버는 더 이상 신선한 단어가 아니지만 15년 전 부처님과 H&M이 크로스오버를 시작했을 때 이것은 그야말로 장거였다.

크로스오버 개념의 제기는 부처님이 디자이너로서 시장에 대한 정확한 예측과 고급 패션 보급에 대한 열정을 증명했다.크로스오버 합작도 이 개명한 디자이너가 패션 업계에 남긴 중요한 시사점이다. 그는 서로 다른 업계 간의 창조력의 경계를 깨뜨렸고 패션 업계의 이른바 계급도 깨뜨렸다.

이후 부처님은 크로스오버를 더 다양한 분야로 넓혔다. 앞서 언급한 H&M, 신발 브랜드 멜리사, 시계 브랜드 포시 등 패션 브랜드와 협업한 것 외에도 가구 제품인 크리스털 컵을 크로스오버 디자인했고 동명의 향수와 향초를 내놓았으며 음료를 위한 포장도 디자인했다.

부처님은 자신이 원고를 그리는 것을 매우 좋아하기 때문에, 그는 연필 브랜드인 Faber-Castell과 연명하여 색연필, 안료, 지우개 등의 제품을 내놓았다.자동차 브랜드의 합작에서 그는 BMW, 베크의 고급 시리즈를 위해 모두 제품을 설계한 적이 있다.뷰티 분야에서는 소매 브랜드 세포라를 제외하고 부처님과 그의 고양이 Choupette가 함께 식촌수 브랜드를 위해 색조 메이크업 제품을 내놓은 적이 있다.

부처님은 일찍이 "나는 일을 사랑하고 디자인을 사랑하며 미지의 것을 사랑한다. 그는 수많은 여성들을 위해 고전적인 복식을 창조했고 무수한 고품질의 작품을 남겼다.패션은 항상 멈추지 않고 새로운 시즌과 다음 시리즈는 끊임없이 쫓아다녔지만 지난 3년 동안 부처님의 작품, 정신과 패션계에 미친 영향은 사라지지 않았다.

수천 수만의 영감에 영향을 받은 이 패션 디자이너는 일생 동안 수천 수만의 여성과 패션 디자이너에게도 영향을 주었다.그는 전대미문의 방식으로 이 시대를 포옹했다. 그는 꾸준한 열정으로 우리에게 우아함을 가져다 주었다. 그는 성대하고 웅대한 소망으로 우리에게 셀 수 없이 많은 귀중한 재산을 남겼다.