엘사가 디자인한 초현실주의적 기발한 사상의 걸작을 감상하다

엘사 스키펠리(Elsa Schiaparelli) 하면 낯설어진다.하지만 일상복의 랩 원피스, 내장 가슴옷, 지퍼 요소, 신문지 프린트, 치마바지를 언급하면...심지어 오늘날 범람하고 있는'연명'모델은 모두가 더 이상 익숙할 수 없다.

이것들은 모두 엘사가 설계한 초현실주의적 기발한 사고방식이다.

샤넬이 정교한 고각컵에 담긴 적당량의 우아한 샴페인이라면, 엘사는 손에 놓인 독한 술 반 병, 보드카다.

초현실주의란 일종의 선봉 예술이다.그것은 논리에 부합되는 현실 관념을 돌파하고 현실 관념과 본능, 잠재의식과 꿈의 경계를 혼합하여 초현실적인 상황에 도달하려고 한다.

이런 불수리성과 도덕적 속박의 미학 관념은 예술가들로 하여금 서로 다른 수법으로 원시적인 충동과 자유에 대한 동경을 표현하게 한다.

요컨대 이전에 들어보지 못한 생각이 선봉이다.초현실주의, 다다이즘은 선봉 예술에 속한다.

엘사의 디자인은 바로 이렇다. 그녀는 전통적인 패션 스타일에 얽매이지 않고 새로운 길을 열어 익살스럽고 유머러스한 독특한 스타일을 가지고 있다.그녀는 하이힐을 모자로 만들고 아스피린 캡슐을 목걸이로 만들며 곤충을 모자에 꿰매기도 했다.

수요일 패션계와 예술계에 의해 과소평가돼 온 이 여성 디자이너의 각종 초현실주의 작품이 파리 장식예술박물관에 재전시됐고, 뉴욕타임스에 의해'기이한 패션의 어머니'라는 타이틀을 얻은 엘사가 다시 대중의 시야에 등장했다.

오늘 우리는 초현실주의 여성 디자이너인 엘사 스키펠리(Elsa Schiaparelli)의 기발한 생각을 이야기한다.

초현실주의가 패션에 들어가면

유명 브랜드 간의 연명은 현재 비일비재하지만 그때는 처음이다.

엘사는 일생 동안 가장 많은 연명을 얻은 친구가 바로 그녀의 절친한 친구인 초현실주의 대가 다리였다.

주걸륜의 신곡'가장 위대한 작품'에서 다리의 상징적인 작품인 랍스터 전화에 경의를 표했다.

1935년에 다리는 가짜 랍스터가 달린 진짜 전화를 설계했다.

1937년 다리의 도움으로 엘사는 랍스터를 원소로 디자인해 치마에 넣었고 지금까지도 유행하고 있다.

같은 해에 그들은 다시 합작하여 유명한 신발과 모자를 설계했다.

신발 모자의 영감은 다리의 사진에서 나왔다. 그는 머리에 아내의 슬리퍼를 신고 있었다.

이 엉뚱해 보이지만 신기하고 대담한 시도는 엘사라는 초현실주의 디자이너를 더 많이 알게 했다.

또 다른 상징적인 합작품은'눈물 드레스'다.

제2차 세계대전 기념품으로 쓰이는 이 드레스는 엘사와 다리가 스페인 내전과 파시즘 전파에 대한 반응이다.

이 외에도 엘사와 다리는 해골 원피스를 디자인했다.

생산을 편리하게 하기 위해 이 옷은 트라푼토(자카드 깔개 볼록 무늬 천)라고 불리는 특수 퀼팅 기술을 사용했다.해골의 이미지도 기근을 겪은 피해자를 위해 목소리를 내고 있다.

달리를 제외하고 1937년에 Schiaparelli는 프랑스의 전위 시인 Jean Cocteau와 합작하여 두 장의 착시 화면 구멍과 장미가 있는 이브닝 드레스를 디자인했는데 이것도 그녀의 상징적인 스타일이 되었다.

엘사는 예술가뿐만 아니라 세계적인 향수상인 바카라와 분홍색 테마 향수를 만들었다.

이 향수는 출시되자마자 전 세계를 휩쓸며'쇼킹 핑크'바람이 불었다.

병은 Leonor Fini가 디자인했고 배우 Mae West의 곡선에서 영감을 얻었다.

여성의 아름다운 곡선이 돋보인다. 사실 이것은 엘사가 여성과 패션을 결합시킨 작품의 빙산 일각일 뿐이다.에르메스 오렌지, 티파니 블루를 봤는데, 혹시 샤파렐리 가루라고 들어보셨나요?Bérard에서 유래한 이 밝은 핑크색은 1930년대에 공중에서 쏟아져 나와 한때 불황과 퇴폐적인 분위기를 깨뜨렸다.엘사의 이런 색깔에 대한 설명은 다음과 같다.

"자신의 생명이 있다. 세상의 모든 빛, 새, 물고기가 함께 놓인 것처럼 중국과 페루의 색깔이지 서양의 색깔이 아니다."엘사가 디자인한 핑크색 드레스를 입은 여자는 틀림없이 사람들 중에서 가장 눈부신 여자일 것이다.영화 붉은 방앗간에서 Zsa Gabor는 Schiaparelli 핑크색 드레스를 입어 한동안 눈을 뗄 수 없었다. 

이런 대담하고 여성스러운 디자인은 그 시대에 단독이었다.현재 다시 일어선 브랜드 Schiaparelli의 새로운 디자이너 다니엘도 엘사의 초현실주의 풍격을 따라 일련의 밝은 가루의 고조형 여성복, 예를 들어 아래의 명성이 자자한'근육 갑옷'을 디자인했다.  

그러나 엘사 패션 디자인의 요소는 풍부하고 다양하다. 이런 아름다운 여성 분홍색은 그녀의 대표작일 뿐이다.1938년 2월에 엘사는'서커스단'시리즈를 내놓았는데 위에서 언급한'눈물치마'를 포함해서 그녀는 과감하게 발휘하여 옷 위의 자수 코끼리를 생동감 있게 만들었다. 

이 시리즈를 위해 엘사는 일련의 개성화된 단추, 특수한 자수와 프린트를 전문적으로 연구했고 프랑스 보석상인 Jean Schlumberger로부터 많은 개성화된 펜던트와 브로치를 주문했다(Jean은 티프니 회사에서 일하기로 유명하다).  

모든 생명력이 풍부한 원소는 엘사의 수하에서 나타나고, 곤충 원소는 그녀의 작품에서도 매우 흔히 볼 수 있다. 

여기 보니까 구찌 로고 생각나지 않아요? 

하지만'기이한'아이템을 만든 천재 엘사, 패션 디자이너의 길도 순탄치 않다.

"광장으로 통하는 길은 한 가지가 아니다."

여러분이 초등학교 때 읽은 본문을 기억하고 계신지 모르겠습니다.

작가가 어렸을 때 아버지는 그녀를 교회 탑 꼭대기로 데리고 가서 "광장으로 통하는 길은 한 가지가 아니다. 생활도 그렇다"고 가르쳤다.

그녀의 꿈은 패션 디자이너가 되는 것이다.친구가 정성스럽게 짠 스웨터를 입고 있는 것을 보고 영감을 얻었다. "갑자기 눈이 밝아지자 대담한 생각이 머릿속에 떠올랐다. 나는 왜 스웨터에서 시작하지 않고 스스로 패션을 디자인하고 제작하며 판매하지 않았을까?"

흑백 나비 무늬의 스웨터 디자인에 착안하여 많은 어려움을 극복하고 끊임없이 새로운 길을 개척한 후에 그녀는 마침내 자신의 대형 컬렉션을 성공적으로 개최하여 호평을 받았다.

이 본문의 저자는 바로 천재 디자이너 샤넬의 라이벌이자 20세기 이탈리아의 유명한 패션 디자이너인 엘사 스키펠리(Elsa Schiaparelli)다.

초등학교 본문에 등장한'흑백 나비무늬 스웨터'는 엘사의 첫 번째 상징적인 작품이자 시각적 착오 스웨터로 패션 디자이너의 길을 열어주었다.

미국 백화점의 스트라우스(Strauss)는 한꺼번에 40벌을 주문해 엘사를 할리우드에 성공적으로 진출시켰고, 순식간에 캐서린 헤븐, 존 크로포드, 그리테 가보가 모두 그녀의 고객이 되었다.

하지만 그 전까지는 엘사의 디자이너의 길은 순조롭지 않았다.

1890년 9월 10일, 엘사는 로마의 표준 고지 귀족 가정에서 태어났다.아빠 Celestino Schiaparelli는 이탈리아 학계에서 유명한 인물이고 엄마 Maria Luisa는 이탈리아의 귀족이며 다른 친척들도 각 분야에서 자리를 차지하고 있다.영화'화성구조'의'샤파렐리 환상산'은 엘사의 삼촌이 발견한 것이다.

그러나 양춘수를 입에 대지 않는 순둥이 아가씨를 열 손가락으로 가리키며 마음속에 생각이 깊은 그녀를 가둘 수는 없었다.

커서 그녀는 로마대학에 철학을 전공하고 가끔 한가할 때 시를 쓴다.

그러나 엘사 부모는 딸의 대작을 배독한 후, 즉시 그녀를 수도원에 보내서 잘못을 고치고 새사람이 되기로 결정했다. 그들의 눈에는 그 시들이 너무 격식에 어긋나서 규수의 손에서 나온 것이 아니라고 생각했다.

엘사는 순종하지 않는 아이가 아니었다. 그녀는 수도원에서 단식 항의를 했고, 어쩔 수 없이 가족들은 그녀를 다시 데리고 집으로 돌아가야 했다.

22살 때, 엘사는 가족들이 그녀에게 소개팅 상대를 마련해 주었다고 들었다.이 행동은 그녀로 하여금 철저히 그만두게 하고 아예 홀몸으로 런던으로 달려가 가정부 일을 찾게 했다.

그곳에서 엘사는 각종 박물관을 구경하고 강좌를 듣는 데 많은 시간을 보냈다.강좌를 듣게 된 계기이기도 하다. 그녀는 훗날의 남편인 윌리엄 드 웜스베인 드 켈러 백작을 알게 되었다.

부모의 강렬한 반대에 엘사는 의연하게 신비학을 좋아하는 남편과 깜짝 결혼했다.

그녀는 겉으로는 박학다식하고 예의바른 남자가 뜻밖에도 그녀의 치정을 저버릴 줄은 전혀 생각하지 못했다.

결혼 후, 두 사람은 완전히 엘사의 저축에 의지하여 생활했다.윌리엄은 현학 상담소를 열겠다고 했지만 불법 사기로 엘사와 함께 영국에서 쫓겨났다.

어찌할 바를 모르던 엘사는 사기꾼 남편을 따라 배를 타고 뉴욕으로 갈 수밖에 없었다.

복과 화가 서로 의지하여 뉴욕으로 가는 배에서 엘사는 일생 동안 첫 번째 귀인, 게비를 만났다.

나이가 비슷한 두 아가씨는 만나자마자 오랜 친구처럼 이야기를 나누었다.게비는 자신의 남편을 엘사에게 소개해 주었다.

게비의 남편 프란시스 피카비아는 당시 다다파 화가였고 엘사는 처음으로 초현실주의의 세계에 가까워졌다.

뉴욕에 와서 엘사와 남편의 생활은 아무런 호전이 없었고, 반대로 딸을 낳은 후 그들의 생활은 갈수록 어려워졌다.이 곤경 속에서 강좌에서 허풍을 떨던 윌리엄은 뜻밖에도 엘사 모녀를 버리고 혼자 갔다.

그녀는 딸을 데리고 파리로 돌진하기로 결정했다.

1922년에 엘사는 파리로 돌아와 맨 레이가 그의 다다 잡지 Société Anonyme를 제작하는 것을 도왔다.바로 이 일자리입니다. 엘사는 자신의 두 번째 중요한 귀인인 여성복 디자이너와 현대 패션의 아버지 중 한 명인 폴 포이트를 만났습니다.

처음에 폴은 엘사를 그녀의 가게에 패션 모델로 초대했다.

당시 파리는 일전이 끝난 후의 급진적인 시기에 처해 있었고 각종 예술이 교차하여 충돌했다.엘사의 재능을 발견한 폴은 스스로 패션을 디자인하자고 제안했다.

폴의 격려 아래 엘사는 자신의 디자인과 사업을 경영하기 시작했다.그러나 얼마 지나지 않아 의식주 걱정이 없던 그녀는 경제적 어려움을 겪고 어쩔 수 없이 작업실을 폐쇄했다.

첫 번째 실패를 겪고 쓰러지지 않았던 엘사는 자신의 디자이너의 길을 재구성하기 시작했다.1927년에 그녀는 특수한 이중 바느질과 초현실주의 착시 이미지가 있는 스웨터를 사용한 새로운 니트 시리즈를 내놓았다.같은 해에 그녀는 보그 잡지에도 등장했다.하긴 이때 문수가 등장한 리본 스웨터가 출시되기 시작했다.법판 《보그》는 그를'올해의 베스트 스웨터'라고 부른다.

그 다음에 그녀는 일련의 선행 설계를 했다.

고급 패션에서 가시 지퍼를 사용하여 여성들이 옷을 입는 데 편리하다.

랩 원피스를 개발하여 여성의 몸매를 묘사한다(나중에 미국 디자이너 Diane von Fürstenberg가 1970년대에 재검토하고 보완했다).

수영복에 쿠션 설치하기;

여성복에 패드를 사용하고 어깨의 과장을 이용하여 여성의 더욱 아름다운 몸매를 돋보이게 한다.

바지치마도 디자인해 여성 반바지의 탄생을 촉진시켰다.1931년에 여자 선수 Lil í lvarez가 그것을 입어 테니스계에 센세이션을 일으켰다.

더 묘한 것은 엘사가 이브닝 드레스 시리즈를 디자인할 때 재킷 요소를 활용했다는 것이다.미국 금주령 기간에 재킷은 작은 술병에 숨겨진 주머니를 제공해 술을 사랑하는 여성들을 열광시켰다.

1935년, 엘사가 암스테르담을 방문했을 때, 그녀는 현지 여성들이 신문지로 모자를 접는 것을 알아차렸다.영감이 나타나 그녀는 세계 최초의 신문 프린트 패션을 디자인했다.

엘사의 한 걸음 한 걸음 성공에 따라 최초로 스포츠 의류에 전념한 Schiap은 1930년대에 신흥 패션 브랜드가 되었다.

그녀의 디자인이 세계적으로 인기를 끌었기 때문에 1934년에 타임지는 그녀를 위해 표지를 전문적으로 디자인했고 그녀를 고급 패션의 선도자 중 하나로 묘사했다.

엘사도'시대'표지에 등장한 최초의 여성 패션 디자이너다.

이로써 그녀의 패션 디자이너의 길도 이미 정상 궤도에 올랐다.

엘사의 작품은 생명력을 포함하는 것 외에도 초현실주의를 이용해 그 시대의 여성들을 위해 목소리를 낸다.

1938년에 여성의 지위는 매우 낮았고 존경도 받지 않았으며 곳곳에서 제한과 제약을 받았다.

엘사는 여성의 반항을 상징하기 위해 거울이 담긴 여성 양복을 디자인했다.

여성에게 손가락질을 하는 모든 남성은 이 양복 외투를 입은 여성에게서 자신이 다른 사람을 존중하지 않는 추악한 얼굴을 볼 수 있다.

엘사는 자신의 방식으로 당시 여성들을 흥분시키고 감동시켰다.

여성의 아름다움도 그녀에게 발휘되었다. 피카소의 작품을 보고 새로운 영감을 얻었다.

Picasso는 손으로 두 손을 그리는 것을 주제로 한 창작

엘사는 손톱이 달린 장갑을 설계했다.검은색 스웨이드 위에 빨간색 뱀 가죽 손톱을 장식했다.

야수 형상의 발톱 장갑도 있다.

의식적으로 모호한 신체와 의상을 가진 이런 여성 디자인은 엘사의 낭만에 속한다.

나중에 등장한 초현실주의 예술가 메레트 오벤해는 비슷한 작품을 많이 창작했는데 영감은 모두 엘사에서 나왔다.

이렇게 대담하고 전위적이며 눈길을 끄는 엘사가 어떻게 샤넬의 위협이 되지 않을 수 있겠는가?

1927년에 엘사는 왕덤 광장 21번지에 있는 가게인'Schiap Shop'을 정식으로 개업했다.

당시 파리는 샤넬이 독차지하던 단계에 있었고, 엘사의 가게는 샤넬 옆에 있었다.

Schiaparelli의 유행은 두 패션계의 거물 디자이너로 하여금 반세기에 걸친 경쟁을 시작하게 했다.

샤넬은 간결하고 우아한 것을 추앙하고, Schiaparelli는 독특하고 과장된 스타일을 취한다.두 사람의 사업장 경쟁이 더욱 치열해졌다. 칼날이 휘두를 때 샤넬은 일사를 비웃었지만'옷을 잘 만드는 화가'였고, 일사도 샤넬을'모자를 만드는 상인'으로 분노했다.

그러나 얼마 지나지 않아 제2차 세계대전이 시작되었다.엘사와 샤넬은 잇달아 가게를 닫고 피난을 떠났다.

전후에 파리로 돌아오면 그곳은 이미 더 이상 그들의 천하가 아니다.부상한 새로운 브랜드인 Christian Dior, Balenciaga 등은 이미 신속하게 시장을 점령했다.

샤넬은 꽃무늬 수트에 기대어 샤넬의 휘황찬란함을 재현했다.

엘사는 그다지 운이 좋지 않았다.그녀는 한때 성행하였으나, 제2차 세계대전 후 사람들의 간결하고 우아한 추구로 인해 서서히 떨어졌다.

1954년에 엘사는 27년 동안 창립한 브랜드 Schiaparelli를 폐쇄하고'Shocking Life'라는 자서전을 썼다.

2019년까지 Schiaparelli는 새로운 디자인 총감독인 Daniel Roseberry를 바꿔서 이 왕을 다시 한 번 눈길을 끌었다.

다니엘의 첫 번째 쇼는 엘사의 간판 색깔인 쇼킹 핑크를 사용했다.

이후 샤파렐리도 재기해 유명 인사들에게 활약했다.

레이디 가가 미국 대통령 바이든의 취임식에서 가슴에 금색 비둘기가 있는 샤파렐리를 입고 노래를 불렀다.

유럽과 미주권에서 위세를 떨친 킴 카데산도 샤파렐리의'금강바비'복을 입었다.

의심할 여지없이 샤파렐리는 다시 패션 무대에 올랐다.

그러나 엘사는 자신이 직접 만든 브랜드를 다시 볼 수 없었다.1973년 11월 13일, 83세의 엘사는 파리에서 세상을 떠났다.

그러나 그녀의 기이하고 자유를 추구하는 풍격은 사람들에게 기억되고 있다.

이 반항적이고 천부적인 재능을 지닌 초현실주의 여성 디자이너는 작품으로 그녀의 독특한 익살스러운 유머와 자유에 대한 끊임없는 추구를 돋보이게 한다.

그녀가 말한 바와 같이

"가장 완벽하고 영원히 유행을 타지 않는 드레스는 단 하나, 자유가 넘치는 드레스다."