이렇게 태도가 있는 디자이너 브랜드 한 대 주세요.

패션과 과학 기술은 두 가지 끝이 없는 영역처럼 보인다.디자이너 눈에는 ‘뇌동 대개’가 달랐다.

패션 을 과학 기술 의 모범 으로 꿰뚫다

지난 5월 세계 최초 디자이너와 인공지능이 공동 창작한 복장 캡슐 시리즈--ANNAKIFOR HUAWEI'Fashion Flair'가 이탈리아 미란드에서 정식으로 발표하며 이탈리아에서 가장 유명한 La Rinascente 문예 부흥백화점 쇼윈도에 올랐다.

이 시리즈는 ANNAKIKI 창시자, 디자이너 양자와 화위P30 Pro 인공지능이 공동 창작돼 휴대전화의 색깔을 참고하여, 휴대전화는 디테일, 광원, 찰랑찰랑한 포착 및 체현, ANNAKIKIKIKIKI가 패션 감각과 과학기술의 완벽한 융합을 보여줬다.

이처럼'대폭적인 크로스'는 작품 뒤의 디자이너 양자 본인에게 궁금증을 자아냈다.

안나키키의 최신 매장인 심천탁 센터점을 탐방하고 양자 본인을 만나 대화를 나누며 안나키키 브랜드 뒤의 이야기를 알아봤다.

ANNAKIKI 의 3세대 매장으로 공간 배치에 뚜렷한 개성이 있다.

"Red Thread" 선축 장치는 전체 공간의 핵심이다.실버 컬러와 레드 금속 소재의 응용 공간 미래감을 부여하며 빛과 충돌 속에서 소녀의 독특한 이상공간을 해석한다.

공간이 가져온 체험감의 중요성은 말하지 않는다.양자가 보기에 공간은 고객의 소통과 정서와 연결되어 브랜드의 언어를 담고 있는 것은 유백과 편안한 대화와 편안한 소통으로 양자의 균형을 겸비해야 한다.

유일무이한 패션 부호

물론 이런 개성 공간에서 보여준 제품도 유일무이하다.양자는 이긴 인터넷에 대해 “일단 어떤 브랜드는 자신의 정확한 스타일을 명확하게 해야 하고 어떤 브랜드도 모두의 취향에 맞설 수 없다”고 말했다.

ANNAKIK 가 전달하는 패션 이념은 추상과 조화롭고 잔잔한 표부영성이며 호기심과 공감을 포함한다.ANNAKIKI 를 입으면 ‘자유 패션’이라는 선물로 각 각도에서 모여 놀라움, 만족, 흥분, 심지어는 기발했다.

탄생 즉 독특! 2012년 양쯔가 개인 디자이너 브랜드 ANNAKIKI, 이탈리아 밀라노 및 중국에 작업실이 설치되어 있다.

그 주장은 독특한 반역, 정교하고 재미 없이 자제와 반역에서 균형을 이루는 디자인 미학을 추구하며 특립독행을 추구하는 정신, 브랜드는 다원과 양면성, 반대 전통에 충실하고, 디자인에서 여성에 대한 자신의 인식에 충실하고, 독보적인 설계 태도를 보유하는 동시에 균형 잡힐 수 있다.

양자눈에는 ANNAKIKIKIKI가 독립, 당대, 재미, 반역전통을 중심으로 DNA 의 다원 스타일의 독립 디자이너 브랜드다.

접촉 후, 그녀는 친화력이 넘치지만 자신의 독특한 생각을 견지하고 주견이 있는 사람을 발견할 수 있다. 자신의 창작 이념에 자신감이 넘친다.

패션을 이해하는 것은 쉽지 않다. 분위기를 파악하고 감각을 사로잡고 상상력을 표현해야 한다.이른바 ‘ 유행 ’ 이란 번번이 아니다.관찰, 자신의 느끼에 충실하고 자신의 미학 스타일을 형성하는 것이 가장 중요하다.

예를 들어 ANNAKIKIKI의 2019 가을 겨울 시리즈는 ‘Embrace Imperfection’을 주제로 한다.이 시리즈에서 양자는 완벽하지 않은 프린트를 사용했으며, 완벽하지 않은 것을 알려 주고 싶은 것도 아름다울 수 있다.

동물의 피털과 꽃무늬가 다르지만 자연의 하사를 자연스럽게 받을 수 있다.이로써 사람들은 각고의 변화를 바라지 않고 순수한 아름다움을 유지하고 자신의 불완전함을 받아들이길 바란다.양쯔는 이 시리즈에서 대량의 동물 무늬 패턴을 운용할 때 말한다.

밀라노 패션 단골

비범한 창의력과 독특한 개인적인 스타일로 안나키키는 7년 만에 글로벌 패션계의 시선을 사로잡으며 7차례나 미란다 패션주 공식 일정에 오른 중국 독립 디자이너 브랜드가 되면서 전 세계 유명 소매 채널을 주재했다. 이태리 루비아, 이탈리아 리넨 리즈센트 문예 부흥백화점 및 홍콩 아이티 등이다.

2017년 NNAKIKIKI가 밀라노 패션주 공식 워킹 일정에 들어갔다.ANNAKIKI2017 가을 겨울 시리즈는 1947년 멕시코가 외계인의 다큐멘터리를 발견하는 것을 영감으로, 이들'미해의 수수께끼를 자극했다.

2018 봄 여름 시리즈는'포너홀릭(휴대전화 중독 집단)'이라는 주제로 시청자들을 중심으로 한 휴대폰 중독 붐에 몰렸다.

2018 추동 계열은 형태로 옷차림이 더 깊은 어경에 부여돼 심미 피로를 돌파한 괴권에 시청자들이 현재의 과잉 에 대한 심사를 불러일으켰다.

2019년 9월 밀라노 패션주에'2080'을 주제로 한 2020 봄 여름 시리즈를 발표했다.

이런 점에서 시즌 패션 시리즈는 디자이너 개인의 기묘한 상상으로 양쯔는 천마행공의 창의에 완벽하게 자신의 독립 패션을 선보였다.

한편 양자작품은 ‘VOGUE’ 이탈리아, ‘i-D’ 이탈리아, ‘하이퍼스바자아’, ‘엘리’ 등 국제적인 트렌디한 매체로 글로벌 유명 스타 레이디 가앙스, 비욘세제 J, 케이트페리, 에웨이, 이우춘, 왕원, 채의림, 양엔젤라 베이비, 화천우 등이 주목받고 있다.

양자 본인도 2017년 패션 바샤 글로벌 패션 신예 대상'올해는 최고의 디자이너'를 수상했고, 2018 수호 패션 축제로'올해의 패션 디자이너'를 수상했다.

매 시즌마다 다른 주제 스타일의 영감 원천에 대해 양자는 "나의 출발점은 시종일관 추상적이며 천천히 구체적으로 그려진다.내가 표현하고 싶은 것은 일종의 느낌, 각종 정서, 그것은 역사를 제한하는 참고와 개념이 없다.

명상하다.ANNAKIKI 는 시종일관 한결같은 괴이한 재미로 반란과 단박의 신봉전업주의를 신봉하는 재체에서 안전하게 앞서간다.

평형 창작 과 상업

ANNAKIKIKI는 여전히 독립 디자이너 브랜드의 신분을 유지하며 외부 투자를 잠시 받지 못했다.양자에게는 창작과 상업의 균형점을 찾는 것은 브랜드가 생명력을 영원히 유지할 수 있는 관건이다.

양자는 장사를 배척하지 않지만 시장의 속박을 당하고 싶지 않다.

"디자이너 브랜드는 디자이너의 이념 주도 브랜드로 독특한 디자인을 통해 정교한 사람들을 끌어들이고, 상업 브랜드는 시장 수요를 주도하고, 시장이 대중이 좋아하는 제품을 분석하고 있다"고 말했다.

화웨이를 제외하고는 니네키 디즈니 중국, 아마존 중국, 미국 클래식 캐릭터 로니티션, 영화'서유복요편'등을 통해 다원의 글로벌 협업을 펼친 적이 있다.

예를 들어'서유복요편'과 호흡을 맞춘 양쯔는 영화 속 서양 명소, 패션의 재미를 담아 더욱 패션의 스타일리시한 방식으로 중국 전통 신화 이야기를 해석했다.

양쯔는 글로벌 협력, 독립 디자이너, 모두 예술 창작의 하나의 형식으로, 글로벌 협력은 윈윈 패턴으로 전체의 패션 산업 사슬을 공동 향상시킬 수 있다.

창작과 상업의 결합은 대중의 심미, 증강성 뿐만 아니라 디자이너 원시의 영감과 동기를 구상화 창조할 때 시장의 스타일에 구속과 구동될 수 없다.

상인이나 디자이너, 양자에게서 두 가지 신분으로, 그녀는 미래의 중국의 더 많은 상업브랜드를 생각하는 것이 작은 중견, 창의적, 창의적 가치라고 생각한다.

디자이너 브랜드의'주소 정비'기대됩니다.

심천으로 돌아와 이 도시의 대환경 아래 거대한 패션 산업(데이터는 국내 시장 점유율이 70% 이상, 속옷 생산액은 전국 15%에 달한다. 하지만 외계에서는'의상공장'이라고 불리기도 한다.

베이징, 상하이, 심천의 패션에 비교적 비교해 보면 여전히 일정한 침전이 필요하다.이것은 공교롭게도 몇몇 디자이너에게 기회를 제공했다.양자는 심천이 젊은 기질이 충만한 도시로 패션 파워가 부족한 동시에 무수한 가능성을 갖추고 있다. 소피장, 야만생장.

도시 전체의 패션도를 높이는 데는 여러 가지 노력이 필요하다.쇼핑몰은 패션의 원천으로 민중들이 패션을 흡수하는 첫 번째 장소다.

양쯔는 사실 쇼핑몰이 도시의 패션의 눈길로 소비가 업그레이드되면서 더 많은 생각을 가진 젊은이들은 도처에 지긋지긋한 패션과 유행 복제품에 질려 독특한 디자인과 아이디어 구매를 원했다.

전통 브랜드 만족할 수 없다. 패션 쇼핑센터는 디자이너 브랜드의 기회를 많이 주어야 한다. 현재의 빌딩 기획을 보면 중국 대부분의 쇼핑센터는 작은 디자이너 브랜드 및 구매자 집합점을 계획하지 않고, 충분한 현재의 쇼핑 공간은 소비자들이 선호하는 오리지널 디자이너 브랜드 브랜드를 찾을 수 없다.

양자는 브랜드 선정 장소에서 공간감과 다원화된 심미환경과 잠재력으로 개성화된 사람들로 모인 곳을 고르길 바란다.

디자이너 를 위해 더 많은 전시 플랫폼 은 현재 상업 발전 의 큰 추세 로, 선전 근래 새롭게 선보인 만상천지, 원 에이브뉴 탁 센터 등 매장 은 패션 디자이너 브랜드 가 매장에서 점령하기 시작한 분량을 엿볼 수 있다.

양자가 말하는 것과 같이 패션은 추가 부여물이며 더듬을 수 없는 시스템적인 구조와 문화의 전파를 거쳐야 형성된다.한 도시의 패션 체계 운영 과정은 의상을 구체적인 상징적인 패션으로 바꾸고 의상을 통해 보여주는 과정이다.