가죽장이 독립 디자이너 가 어찌 붓 아래 의 중식 원소 를 가지고 있는가

과연 ‘PARHAAARD가 ‘창시자 ’는 와인을 입고 중식 제품을 만드는 현대장인이다.

처음 그녀가 디자인한 가방을 보면 유럽예술의 줄거리로 중국 전통의 시대적 감각과 서양식, 전통과 현대, 유연함과 강단함, 어우러진 모순의 단어가 여기에 완벽하게 융합된다.

창립하고 있어요.

"그동안 자신의 의상 작업실을 창설한 적이 있었고, 다행히 첫 금통을 벌었다.

사업 상승 시기에 그는 갑자기 프랑스 유학 심조로 떠나 귀국한 후 줄곧 하던 의상 디자인을 포기하고 오히려 액세서리를 다시 출발할 출발점으로 했다.

구시대의 가죽공인 아저씨는 자신의 거칠고 영리한 두 손으로 원피를 정교하게 만들어낸다.

상품이 대풍에 따라 묵묵히 노작을 하는 전통 수공 연예인들이 점점 오래된 화면으로 떠올랐다.

오늘날의 가죽장인 스님, 아니오, 가죽 디자이너인 유니크한 디자인과 전인의 세밀한 제작으로 갈수록 개성과 색다른 미감을 추구하는 소비자들을 끌어들이고 있다.

"나는 절대적인 감성동물이다. 한 발자국 한 발자국 따라 걷는다. 전혀 계획이 없다."

사적인 기업에서 대중의 입맛에 맞는 디자인에 지겨워 자신의 창업을 선택했다. 프랑스에 가고 싶으면 바로 스튜디오에서 프랑스어 공부에 전념했다. 액세서리가 삶의 정취를 더 잘 표현할 수 있다고 생각하기 때문에 귀국한 후 ‘PARAAARD 가 ’를 창설했다...

어찌 일련의 제멋대로 행동으로 자신의 가치를 증명하는가.

“운명이 내게 얇지 않아서, 현재의 생활과 작업은 바로 내가 원하는 것이다. 일하면서 생활하고 살아가는 것이다.”

사실 어릴 때부터 옷을 들볶는 걸 좋아했는데, 대학을 다닐 때는 의류 디자인 전공이 아니었다.

"부모님의 조언에 재무과에 응시했으나 1997년 학교에서 홍콩으로 돌아온 문예송연에서 어린 파트너를 이끌고 패션쇼를 하고 미원 선생님의 마음에 들었다."

2년 동안 왜곡한 길을 걷은 것은 어찌 되었는가? 결국 불조의 손대성처럼 설계를 한 적이 없다.

생활 속 에 어찌 아랑곳하지 않는 조인, 맵 모, 록 과 강렬한 무용 을 좋아하며 출국 전 전통 문화에 대해 "수놓은 무늬, 비단 은 촌스럽다"고 배척했다.

그녀의 생각을 바꾸는 것은 운남 유력으로, 그녀는 민족적인 정취가 풍부한 묘수에 사로잡혔다.

“그런 소박하고 무화, 자유롭고 자유롭고, 뼛속과 나는 서로 통한다.”

이때부터 그녀는 오래된 자수 조각, 수놓은 옷들을 소장하고 뒤의 이야기와 공예를 알아보기 시작했다.

나중에

논 자방을 구경할 때, 또 그 농후한 민속적 생활기와 구미의 자태...

이런 다양한 원소의 충돌은 끌린다.

이를 위해 그녀는 또 한 편의 시를 쓰고 그녀의 브랜드 이름의 유래가 되었다.

중식 원소를 ‘조쿠 ’로 나타내기 위해 젊은이들의 심미에 가까워지기 위해 유럽이 비교적 유행하는 광형과 색채를 운용했다. 중식 방면에서는 수공 자수 외에도 중식 가구, 건축, 전통 수공예 등을 활용하기도 했다.

“ 나는 전통 손공예 설계, 제조 미물을 운용하고, 전기를 가질 수 있기를 바란다

전승과 발전은 약간의 추진 작용을 한다.

하지만 장인의 이야기를 많이 들었고, 수공에 대한 애정 또한 꿈틀꿈틀할 때가 있다.

"남편과 아들의 생일 때 작은 넥타이를 정제했다."

물품은 작지만 설계도면부터 껍질, 상색, 하재, 재단, 마름, 봉제 등 여러 가지 공정을 거쳐 한 번에 반복해 완벽하지 않고, 현대 사회에서 가장 희귀한 상태인 장심까지 느끼게 한다.

“저에겐 제작 당시의 디자인이 겉보기를 비교하고 제작은 디테일에 대한 완벽한 추구를 가져왔을 뿐만 아니라 그 과정에서도 새로운 창작영감을 자극할 수 있다 ”고 말했다.

자신이 ‘디자이너 ’인지 ‘손재주인 ’이라는 신분을 놓고 수공기예에 젖은 침착하고 상화다.

그녀는 “수공은 내가 사회인으로부터 점점 멀어지게 하고, 오히려 내가 점점 가까워진다 ”고 말했다.

이'패스트푸드화'의 사회에서 우리는 이런'장인'을 정밀하게 다듬고, 천추백련의 정교하고 우아하고, 기물 대항 시간의 영혼을 부여한다.