패션 브랜드에 기대는 게 뭘까요?

과거의 이념에서 빠르다는 것은 그것이 빠르기 때문에 이름이다.

지금의 패션은 빠른 속도만으로 유지될 수 있을까?

최근 몇 년 동안, 여러 명의 대형 디자이너의 가출에 따라 우리는 패션에 대해 토론하지 않았다

고압.

Lanvin 이 나간 알베르 엘바즈는 1년 6기 신제품을 선보였다. 그는 뉴욕 패션컨트롤 인터네이션 아워드에서 "이제는 패션계의 모든 사람이 더 필요하다고 생각한다"고 말했다.

어떤 사람은 기다려야 한다고 생각하지만 이 모든 것이 부족하다고 생각한다.

더스타스의 보도에 따르면 최근 토론토의 캐나다와 방직 구매 대상에서 제프스트리더라는 전문가 급 게스트가 "패션 소매상이 시장에서 더 빨리 피드백을 하고 효과적으로 효과가 있다"고 밝혔다.

그녀는 패션업계가 아직 빠르지 않다고 생각했다. 빠르더라도 패션이 부족하다.

현재 10% 이하의 브랜드는 90일 내에 음악, 미디어, 영화 등 유행 추세에 반응할 수 있다.

Streader 는 빌라봉의 수석 운영관, 아메리카인 Apparel 의 집행자인 로스앤젤레스의 패션 디자인과 상업학원이 강사를 맡았고, 장기 인도 모델이 이미 지나간 것으로 알려졌고, 소비자들이 원하는 것이 의류 회사를 도울 수 없는 경쟁을 벌이고 있다고 말했다.

패션산업도 큰 데이터를 이용해 결정을 짓고, 더 빨리 자신을 조정해 소비자의 수요에 맞춰 맞춰야 한다.

"누가 당신의 홈페이지, 그들의 나이가 얼마나 되는지 확실히 알아야 한다. 그들은 무엇을 조회한 것인지, 무엇을 클릭했는지, 흥미를 느끼고 무엇을 샀는지, 그 분석은 매우 힘든데 브랜드를 더 잘 할 수 있다."

Streader.

Streader 와 같은 생각을 유지하고 있는 NGC 소프트웨어의 주석 마크 버스틴은 거래기간을 통해 고객을 수집하고 분석할 수 있는 데이터를 압축할 수 있다고 생각했다.

이것은 모두 폭금을 재촉하기 위해 소비자에게 주는 것이다.

하지만 패션이 정말 간단한가? Streader 와 Burstein 의 관점은 현재의 추세에 순응했지만 구체적인 실시 가능성을 무시했다.

이들은 산업 사슬에 대한 문제를 더 많이 고려했지만 패션업이 ‘사람 ’과 그 ‘영감 ’에 의지하는 업계에서는 디자이너 두 사람이 결핍돼 특히 창의총감의 관점에서 문제를 생각하는 입장이 높다.

상업적 관점에서 보면 빠른 패션, 사치품 브랜드를 비롯한 패션 브랜드가 이익의 효율을 추구하는 것은 합리적이지만, 유효한 비즈니스 모델은 비즈니스 윤리를 따르는 것을 의미하는 것은 아니다.

두 가지 특별한 사례가 있다. 환경의 과도 약탈과 인력에 대한 과도 사용.

패션산업에 따르면 전자는 우리가 토론했던 빠른 패션이 환경에 대한 파괴, 패션은 여러 세계적인 부자를 키워냈지만, 공장을 동남아에 방치할 권리가 있는지, 노동자들에게 저렴한 기본급을 제공하고, 안전 방면의 보장을 피할 수 있을까?

후자는 점점 힘들어지는 디자이너 그룹이라고 말했다.

고속 운행의 인터넷 지배에 적응하기 위해 디자이너와 회사 내 다른 근로자들은 더 무거운 정신과 신체 스트레스를 감당하고 있다.

라프 사이몬스는 산트 레이어ent 스튜디오에서 디자인을 제외하고는 사진, 광고 등 마케팅을 관리하고, 심지어 매장 가구를 창작해야 한다.

이 전체 브랜드 이미지의 조형에서 모든 사람의 작업량은 아마 배로 돌아갈 것이다.

사이몬스는 마지막으로 그가 추구하는 곳은 쇼가 조금 적고, 더 많은 시간을 창작할 수 있는 곳이라고 말했다.

지난 2012년 Ballenciag를 떠난 Nicolas Ghesquiere 역시 System Magazine 인터뷰에서 "내가 빨아들았는데, 내 특질을 훔쳐가고 싶어 동질화를 시도한 것 같다"고 말했다.

물론 이것은 개인의 선택과 책임 문제라고 말할 수 있지만 점점 많아지고 있다

가출, 패션 산업 내부의 관리 방식이 빈틈이 있다.

더 주목할 만한 것은 패션산업이 정말 스트리퍼가 말하는 것처럼 브랜드를 더 잘 할 수 있을까?

Moschino 가 최근 몇 년 동안의 변화를 댓글해 모스chino Jeremy Scotttt에서 이끌고 오락화로 가는 것을 발견할 수 있다.

바비인형, 맥도날드 등 디자인 요소는 모스치노에게 좋은 이윤을 주는 동료, 사교 매체들의 토론을 불러일으켰다.

Scottt에서 브랜드 디자인을 위한 전략에서 스타 디자이너와 유행 문화를 타는 순풍차는 모두 판매를 잘 만드는 이기적이다.

그러나 사교 매체는 유행문화의 생명 주기를 줄이고 차세대 소비자들의 브랜드 충성도 줄어들고 있다.

유행문화를 따르는 발걸음은 무궁무진하고 브랜드 이미지를 상하게 할 수도 있다는 뜻이다.

오늘날의 모스코노는 고객에게 더 이상 가질 수 없었던 느낌으로 예술적인 재미가 가득한 우아함은 전혀 없는 것 같다.

사실 많은 브랜드들은 확실히 Streader 에 따라 하고 있다.

패션 브랜드들은 유행 문화의 발목을 통제하려는 시도를 하고 있다. 엔터테인먼트들은 오락의 유행을 조작하는 말권을 장악하고 있다. 소비자보다 더 많은 언론이 폭발할 것이라는 것을 더 알고 있다.

모든 ‘폭금 ’의 배후에는 한차례의 정성스러운 마케팅 기획을 벗어날 수 없다.

이들은 자신과 유행문화를 강화하는 바인딩, 모스시노와 엔터테인먼트 WME -IMG 가 계약했고, IMG 는 미국의 최대 엔터테인먼트 중 하나로 일선 영화 시나리오, 무대, 드라마, 드라마, 스타 등을 손에 쥐고 있다.

패션스타에 따르면 캐럿을 비롯해 할리우드 연예인 엔터테인먼트는 디앤 버퍼스널, 헤이디 클럼 등 브랜드 쟁탈로 유행에 대한 빠른 파악력을 증강했다.

유행문화를 맹목적으로 따라가면, 당신은 나쁜 일을 발견할 수 있습니다. 패션 브랜드의 차이성은 축소되고, 어느 몇 가지 스타일은 여러 가지 브랜드에서 찾을 수 있는 것 같습니다.

동질화 심각한 상품을 만드는 것이 패션의 본래의 태도일까?

예를 들어 패션이 또 과학기술을 토론하기 시작하면 여러 브랜드들이 이 전쟁에 합류했다.

현재 가장 유행하는 화제로 VR 체험을 제공하는 문점부터 스마트 설비를 무장한 제품으로 과학기술이 패션에 스며들었다.

그러나 마케팅 차원에 머무르는 표면화열인지 진정한 기술변혁인지 관찰할 필요가 있다.

작년에 글에서 의문을 제기한 적이 있다."

산업맹목적 미신 기술은 계절적인 추세라고 생각하며 효과가 지속되는 변혁이 아니다.

현재 기술은 제품 개발, 제조, 물류, 인력 자원, 판매를 포함하고 있다.

그러나 대부분의 패션사들은 여전히 기술을 경시하고 마케팅과 판매 부문의 도구로, 편외계획을 편외계획으로 여기지 않고 그들의 핵심 비즈니스 사유에 집중하지 않고 있다.

패션 산업은 기술 혁명을 소홀히 했습니까?