이샤웨이: 예술과 패션이 흐릿하다

주말 화보 생활판 총감 이샤웨이

생활판에서 우리가 처리한 것은 패션문화의 물건이다. 이전에 우리는 웨이보와 텔레비전을 들은 적이 있다. 현재 전통 매체로 돌아가 비교적 많은 사치 브랜드를 접촉하고 있지만, 사치브랜드의 정신은 무엇일까? 그의 희결성과 유일무이하다.

최근 몇 년 동안 국제 에서 일부 브랜드 를 전파 수법 과 이념 이 그들 이 가장 애용 하는 수단 이 예술 이기 때문에 나 는 문화 예술 을 브랜드 영혼 으로 말하 고 현재 우리 는 패션 문화 는 대부분 서방 에 있 고 중국 은 단지 초보 단계 이기 때문에 우리 는 국제 가 본토 물건 과 결합 했 다.

그리고 국제 범례로 우리가 중국에서 무엇을 할 수 있는지 살펴보자.

당대 예술과 패션 은 이미 뚜렷한 경계 가 없다

패션, 보석 디자인 마스터

2007년 샤넬은 전 세계에서 모빌렛을 획기적으로 설계해 이동할 수 있는 건물을 설계하고 있으며, 모든 세계의 유명 당대 예술가 20명을 초청했다. 모든 예술가들이 전시품에 전시품을 품에 담았다.

물론 직접 또는 직접 샤넬과 관계가 없다. 브랜드를 판매하는 것이 아니라 브랜드 문화를 판매하는 것이 07년부터 홍콩에서 시작해 도쿄에 도착하여 뉴욕에 도착하여 프랑스에 도착하여 글로벌 투어를 하고 있다.

보통 사치 브랜드 기획 예술전은 두 가지 수법이 있다. 첫 번째로 많은 돈을 쓰게 된다. 많은 예술가들이 브랜드의 이미지를 높이기 위해 배후에도 많은 원인이 있다. 그 자체는 세계에서 가장 유명한 수집가, 당대 예술가들이 그들에게 물건을 만들어 주며, 그들도 자신의 소장품을 수장하고 있다.

두 번째 사례는 자신의 얼굴에 붙는 방법이다. 샤넬은 지난 11월 베이징에서 문화샤넬의 전람을 하며, 20세기 초에는 예술가, 인상파 화가나 무용가, 댄서들은 모두 좋은 친구이기 때문에, 그들의 물건을 보여주며, 시대의 분위기를 부각시켜, 일류 예술가로서의 지위로 올라갈 수 있으며, 어떤 사람의 작품들을 가지고 있다.

디올은 09년에 중국 예술가와 함께 전시를 한 적이 있는데, 그들도 돈을 20여 개 중국 예술가를 청구하고, 각 중국 예술가들은 이 전시회를 위해 작품을 한 작품, 어떤 기금회를 받았고, 어떤 것은 없다.

또 이들은 클래식한 브랜드를 레이디디라고 부르며 이 가방의 모양에 따라 촬영작품을 하거나 큰 조명 장식을 하며 이 가방에 대한 이미지를 더욱 탄탄하게 만든다.

올해 초 이들은 아티스트가 직접 디자인한 가방을 선보여 예술품에서 상품으로 판다.

LV 역시 09년 홍콩에서 한 책전을 펼쳤고, 2, 30개의 세계 최고의 예술가들의 작품으로 일부 간호사 가방과 낙서가방을 만들고, 그들도 당대 예술가와 콜라보레이션, 클래식한 물건은 어떻게 고객을 사게 하고, 젊고 젊고 활기차고, 당대 예술의 협력에 의존하고 심혈을 기울이고 있다.

얼마 전 국립박물관 루이비덴의 예술 시공여행은 예술가와 합작한 것을 알거나 자신의 작품을 예술품처럼 만들어 박물관 수준 같은 환경에서 보여준다.

사치 브랜드의 또 다른 방법은, 그 자체는 기금회가 있고, 그들은 각종 다른 상을 찬조하고, 예를 들면 보석 브랜드 캐리어, 그들의 이러한 문화와 브랜드를 분리해 당대 예술에 전적으로 지원한다.

Prada는 중앙 빌딩을 설계하는 디자이너로 디자인한 디자인으로 2013년에는 완성, 애니메이션 아티스트와 호흡을 맞춘 시리즈로 패턴을 옷에 올려놓았다.

몬티브랜잭 예술대상은 중국에서 10년 동안 중국 협찬상을 가장 오래 받았으며, 해외에서 최근 뉴욕에서 퍼포먼스 아티스트의 한 파티를 열었다.

우리는 외국의 이러한 예를 다 보고, 그것은 중국, 중국의 이른바 패션공업이 시작된 것을 알고있다. 특히 브랜드 전파 방면에서 우리가 할 수 있는 것들이 매우 많습니다. 중국 의류 문화는 현대 뿐만 아니라, 우리는 고로의 수공예와 근대, 그리고 신예 예술가의 발굴까지, 우리는 노력과 시도를 하였습니다.

오래된 수공예 방면에서, 우리는 1년 동안 중국 각지의 수공예여행을 탐구, 귀주, 청해, 윈난 이곳을 포함하여 자수, 은장식, 여섯 가지 다른 범위를 포함하여 여러 층차로 나뉜다.

예를 들어 이 그룹은 우리가 특별히 디자인한 큰 영화를 보고, 전통적인 은장식 솜씨를 당대 서양 패션과 결합해 현지 손공예인들이 이 이 작품을 선보였다.

이 작품들은 지난해 말 중앙미원 박물관에서 생활예술 시즌을 선보였다.

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또 하나의 브랜드 ‘위아래 ’는 에르메스 출자로 창립된 브랜드의 주지가 중국 전통 수공예를 회복하고 세계 최고의 의상과 브랜드로 이념을 전파하고 중국 최초의 사치 브랜드를 만들 수 있기를 바란다.

2010년 생산품 외에 그들은 문화개념의 전파를 특히 중시하며 올해부터 매년 문화물품의 창작을 해왔다.

첫 번째 케이스, 일부 중국인의 기억을 받아들여 문화적 폭넓은 범위에서 브랜드의 이미지를 높이고, 이 박스 안에는 옛날 옛날 사진들이 많았고, 어렸을 때 놀던 기차표, 구슬 같은 것들이 있었다.

전승과 감정을 전승하는 행사도 하고 전국 각지에서 옛 사진을 모으면서 사진 속 사람들을 다시 찾아와 현대사진을 만드는 유명한 사진작가가 그들을 위해 현대사진을 만드는 패밀리 초상화를 만들었다.

송회계 여사는 처음으로 피어카탄을 중국에 끌어들인 사람이고, 피어카담은 당대 서방의 패션예술과 중국을 처음 접촉했다. 그녀도 중국 최초의 모델학교를 개설했다. 현대중국과 현대 서방과 패션에 한 집합점이 있다. 바로 송회계 여사부터 시작됐다.

그녀에게서 피어카단이 디자인된 고급 정제복을 많이 남겼고, 우리는 대략 200여 벌 의상을 정리하고, 블록버스터, 예술 디자인을 통해 전시하는 방식으로 이 것들을 현재 시청자 앞에 드러내게 했다.

작년에 중앙미원의 박물관에서 우리는 그녀를 위해 전람회를 하였다.

물론 피어카르덴은 중국의류가 아니지만 중국 역사와 중국 정서가 있는 중국 최초의 본토를 비교하는 패션전시회입니다.

다시 신예 디자이너로 돌아가 현재 중국 신예 디자이너도 점점 국제적으로 무턱대고 매체로서 우리의 책임도 그들에게 더 많은 관심을 가져 그들에게 협력할 기회를 얻도록 도와주고 있다.

이 관심은 국내와 해외를 포함해 올해 9월 중국 신예 디자이너 9명이 뉴욕 패션주까지 미콜 포미키티티와 호흡을 맞추며 그의 안목과 수법으로 9명의 중국 디자이너 이미지를 만들어냈다.

패션주에는 중국 디자이너들의 작품을 선보이고, 일부 단편, 웨이보 등 전파 방식이 있으며, 중국 최고 젊은 세대 디자이너 9명을 국제언론에 소개하고, 상업, 공업 환경을 제공하는 것 외에도 중국 당대 젊은 예술가와 많이 협력해 새로운 문화 어국으로 발전할 수 있다.

이 이야기는 국내에서 외국으로, 전통적으로 지금까지의 일부 예술과 패션 브랜드가 어떻게 결합되는 예다.