디자이너, 아티스트?

설사

풍격이 가장 순수하고, 시장의 요인을 가장 좋아하지 않는다.

모두 예술가로 자부할 필요는 없다.

예술은 예술, 고급 지식인의 영지, 시장을 주도하는 것은 아니다.

아름다움과 사치에 대한 허영심을 충족시키다.

하지만 순전주의자의 이 논조는 오늘날 발걸음을 못 잡은 것 같다.

금년 초.

본드 스트리트

플래그 숍 에 진열되어 있다

동적 조각, 다미엔 하이스트가 디자인한 날염 의약함, 마을에서 만든 핸드백, 또 한 번은 가볍고 세인에게 패션과 예술이라는 두 가지 다른 영역 사이를 어떻게 호혜 하는 것일까.

밀라노의 프라다펀드는 이번 세기 가장 창의적인 당대 예술품을 얼마나 지원했는지를 다시 살펴봤다.

Mucia Prada 와 그녀의 남편의 Patriziiibertelli, 패션이 현대사회에서 가장 경중을 중시한다면, 좋은 예술품은 더 말할 필요가 없다.

양자 를 결합 하여 외부 에 널리 보급 하여 극대화 할 것 이다

실력과 지위.

예술계

업계 인사들의 서로 탐색은 더욱 빈번하고 깊어지고 있다.

이로써 영국 로열스쿨이 열리고 있는 이 작품은'의식: 패션과 예술의 이중 신분'이라는 전람이 있다.

그는 당대 아티스트들이 패션 분야의 표현과 어떤 패션을 예술품으로 삼아 만든 디자이너들의 걸작을 집중적으로 보여줬다. 미국 여자 사진작가와 아티스트인 씨인디 Sherman 스타일의 셀카를 다변화시켜 Gillin Wearing 은 경찰복 위주의 제복 시리즈로 변신했다.

전람회는 적어도 이런 유력한 사실인 패션과 예술 사이의 글로벌 협력이 소비사회의 산물에 맞는 것은 아니다.

영국 예술가 Grayson Perrry 를 예를 들어 2004년 그가 창작한'예술가 두루마기'가 한때 큰 충격을 일으켜 두 분야의 크로스컬링을 합작했다.

그의 교장 사유 ‘클레어 ’는 패션권의 클래식 이미지가 됐다.

예술권에서는 패션을 자부한 사람들은 모두 그의 작품에 의해 날뛰는 기염을 떨쳤기 때문에 그의 작품명'볼링쿨 팝'이라는 제목으로 얼룩이 보인다.

그는 2009년 런던에서 전시된 또 다른 작품'더 Walthamstow Tapstry'에서'마돈나는 손에서 Chanel2.55가방을 들고 헤리메스 스카프의 이미지를 풍자했다.

Grayson 은 "마돈나 자신도 알고, 소비의 쾌감이 지나간 후 속마음은 사실 황폐했다"고 말했다.

보좌책전인 Edith Devaney 는 이번 전시회에서 많은 당대 예술가들이 의상에 대한 당대 사회캐릭터의 예술화 탐색에 뿌리 박혀 있다.

그들의 창작 제재는 제한을 받지 않고 매개 형식이 다양하다.

과거에는 예술가가 매개체 운용에서 어떤 돌파를 할 수 없었다.

그리고 이제 글로벌 창작은 이미 평범하다.

현재의 패션디자이너도 순예술의 패션을 즐겼다.

Helen Stoorey는 예술가화와 과학가화된 패션 디자이너다.

그녀의 최신 작품은 순수한 수공으로 만든 스커트로, 효소 로 만든 원단을 채택해 이 원단의 수용성이 강하며, 그녀는 이 특성을 원단의 ‘자멸성 ’이라고 부른다.

얼마 전 이 극도로 취약하지만 이상적인 아름다운 치마를 교수대에 매달린 뒤 천천히 물속에 담그며 "이는 일종의 예술적 은유로 이 문제를 주목할 수 있다"며 "왜 많은 업계에서 유독 패션업이 여러 문제의 토론과 해결에 많은 장애가 있다. 패션은 당대 사회교류의 중요한 힘이라고 설명했다.

나는 3년 동안 이 치마를 만들고 15초 안에 그것을 녹여 대중의 관심을 얻으려 하고'미래가 갈수록 희박한 자원을 어떻게 운용할 수 있을까'에 대한 화제를 열었다.

이 문제를 즉각 해결하는 것보다 더 중요한 것이 무엇입니까?

1990년대 중반, 영국 예술운동은 아직 시작단계에 머물렀지만, 잉글록의 풍수와 함께, 두 젊은 패션 디자이너 허스맨 허즈맨, 알렉서더McQueren이 전 세계를 넘어뜨렸다.

기존 TF에 비하면 두 사람의 발표회는 마치 장치예술전람과 같지만, 이는 대중의 총애를 받는 마케팅 도구가 아니라 디자이너의 개인적인 스타일을 선명하게 보여주는 입장이다.

이들의 패션 관점에서 패션 디자인의 주제는 당대의 문화과제에 초점을 두고 다음 시즌 유행의 색깔이나 치마길이를 논의하는 것이 아니다.

Calayan은 1990년대 중반, McQueren과 나는 당시의 디자인에 매우 지겨워 다른 길을 가기로 결정했다.

그것은 새로운 에너지가 튀어나와 새로운 사물이 활발하게 발전하는 미묘한 시기이다.

오늘날 Calayan은 매년 파리 패션을 제외한 두 여장 시리즈를 발표했고, 걸출한 예술가로서 전 세계의 소장가에 한정된 장치와 영화와 조각품을 판매하고 있다.

올해 초 Calayan이 독립신문에 대해 나는 줄곧 예술을 연구할 수 있을 것이라고 말했다.

조년의 예술 학습은 나의 사고방식에 매우 중요한 영향을 끼친다.

당시의 산마르틴 대학은 오늘보다 많이 개방되었고, 과과 사이의 연락이 긴밀하다.

나는 비록 패션디자인을 배웠지만 각 학과 학생들이 함께 섞여 작업실을 달아났고, 나는 자신이 예술대학에서 등교하는 것을 절실하게 느꼈다.

데바니는 이 같은 평가 Calayan "그는 패션 디자이너에 대한 그의 사고방식과 독창력에 비견할 수 있다.

그는 매우 복잡한 생각을 하고 있으며, 그의 작품에서 이러한 생각을 구축하는 사유 맥을 또렷하게 볼 수 있다.

일본의 전통 의식은 2011년 봄 여름 시리즈의 영감 원천이었고, 그는 이번 전람을 겨냥한 긴 치마는 300년 전통의 일본 문악인형극에서 찾는 영감이다.

기성복 계열보다 긴 치마의 디자인은 시장 요인과 실용성을 적게 고려해 예술화다.

McQueren의 디자인도 당대 예술의 영향을 많이 받았고, 마크퀸, Joel -Peter Witkin, 샘 Taylor -Wood, the Chapman Brothers 등 아티스트들의 장점을 많이 얻었고, 이후 두 사람과 여러 번 호흡을 맞췄다.

그의 생전 마지막 시리즈는 예술과 패션에 대한 가장 고통스러운 시련이다.

그는 그가 모범으로 받드는 거작들을 참고했다. 그중에는 하이onymus Bosch, Hugo van der Goes, Jan Fouquet 을 포함했다.

디지털 프린팅 기술은 옷감 위에 GrinlingGibbons 의 고딕 목조와 비즈니스의 화려한 이미지를 재현했다. Mcqueren은 이런 원단으로 정교한 의상을 짜냈다.

McQueeen도 뛰어난 행동 예술가이며 이번 전람회는 그의 패션 디자인에 어떻게 영향을 줄 것인가.

이 점을 가장 잘 구현할 수 있는 것은 1998년 가을 겨울 시리즈'조안'이다.

화염의 토닥토닥 소리를 따라 모델들은 용암모양의 T 대 위를 걷으며 화선을 넘고 있다.

McQueeen은 예술품에 푹 빠져 있다. 그는 "클래식 예술과 현대예술을 결합하여 프리 망래의 대사의 작품, Chapman Brothers 작품과 Sam Taylor -Wood 의 작품"이라고 말했다.

그렇다면 그는 자신이 예술가로 여겨졌을까? 사람들은 이미 그에게 이런 높은 모자를 씌웠지만 그의 관점은 늘 영국예술의 이념을 인정해 왔던 것 같다 —먼저 개념을 세우고 더 많은 사람들을 받아들일 수 있는 만큼 보급할 수 있도록 보급했다.

하지만 나도 사람들이 옷을 만들어 주는 것을 좋아한다. 내가 디자인한 옷이 몸에 입기를 바란다."