Hélio Oiticica:誰もが芸術創造に参加できる時代です

20世紀ブラジルの先鋒芸術代表であるHélio Oiticicaの中国初の個人展「HO in Motion」がこのほど、リソンギャラリーの上海空間に展示され、10月30日まで展示される。

Hélio Oiticica(1937-1980)1960年代から現代芸術の発展に深く影響し、一代の芸術家の創造力と発言権の傑出した代表となり、インタラクティブ芸術の先駆者でもあった。Hélioの初期作品は幾何学的絵画とスケッチを主としていたが、すぐに建築装置、映画、創作、彫刻、大型浸透式環境芸術を探求し始めた。多様な芸術表現形式は、彼は終始「動的運動」の研究に焦点を当て、伝統的な意味で芸術の境界と対抗することを試み、伝統的な概念の中で「芸術」と「観客」の間で互いに独立して分離した関係に絶えず挑戦している。

完璧ではないブロック

ブラジルの上層知識人の家庭に生まれ、父はカメラマン兼エンジニアだった。1954年、父の転勤に伴い、米ワシントンから故郷のリオデジャネイロに引っ越し、弟のCésarとともにリオデジャネイロ現代芸術博物館で新具体主義芸術家Ivan Serpaに従って芸術を学んだ。彼の先生は、芸術創作は思想解放体験を得る方法だと主張している。師事1年後、20歳未満のHélioは硬い板紙に抽象的な水粉画を描き始め、同年に教師Ivanが率いる芸術家団体Grupo Frenteに加入した。この団体は当時ヨーロッパの幾何学的抽象の影響を受け、核心メンバーであるHélioも当時リオの現代芸術界で最も活躍した人物の一人となった。

Hélio中国初展の第1部は1957年から1958年までリオデジャネイロで生活し、仕事をしていた間に創作したMetaesquemaシリーズを示している。シリーズ全体が静的な板紙絵画作品であるにもかかわらず、画面の中のコントラストの強い幾何学的抽象的な大きな色の塊を観察すると、驚くべきことに--これらの整ったブロックは特殊なエネルギーを注入されたように見え、互いに震え合い、混雑し、衝撃を受け、元の静止した画面は瞬間的に張力と動感に満ちていた。幾何学的図形と鮮やかで強烈な色彩を大量に急進的に運用することによって、Hélioは当時流行していたヨーロッパの建構主義芸術の極簡線の束縛を破り、同時に自分の作品に個性的な先鋒派音楽のリズムとブラジル本土の詩歌のリズムと波漫を加えた。

マレビッチ式の完璧なブロックとは異なり、Metaesquemaシリーズを鑑賞するのは原子内のミクロ世界を覗いているようだ。各幾何学的要素は互いに白を残す隙間の間で相互に影響し、相互作用し、2次元の平面は突然空間の中のような動的感を生み出した。芸術史学者のRoberto Conduru氏が書いた「Hélio Oiticica:広がる芸術の足跡」では、「Metaesquemasシリーズからの作品はみなミクロ世界であり、その運動エネルギーは形状からなるコアから来ている。それらは互いに相互作用を展開し、それらが創造した空間と相互作用している。エッジを活性化するのは芸術の起点と終点を疑うためであり、これもHélioが作品の中でずっと探求してきた問題である」。また、「厳密に言えば、Metaesquemaは底、頂部、縁の区別がなく、任意に回転することができる。西洋の伝統的な視覚構造の階層区分を緩和することで、芸術品が現実的な描写であり、外部の物体であるという考えを打ち破った」と指摘した。

「HO in Motion」の展示現場。リソンギャラリー上海空間

スラム街で踊る先鋒芸術家

Metaesquemaシリーズが絵画でもスケッチでもないように、今回の展覧会で披露された2番目の重要な作品「Relevos Espaciais」もキャンバスと彫刻の範疇を超えている。リソンギャラリーの上海空間の中央には、静止しているように見える明るい黄色の装置芸術品がぶら下がっている。観客が作品をめぐって歩くと、視線の変化を観察することは、作品の形状と色彩の動的な変化をもたらす。高飽和度の色は存在感を高め、Metaesquemaシリーズから生まれた抽象的な平面図形が空で体積を獲得し、空に躍り出たようだ。

1960年から、簡単な幾何学的構図を制御する能力がより純粋になるにつれて、彼は平面絵画から遠ざかり始め、「Revelos Espaciais」「Nócleos」「Penetráveis」など、いくつかの新しい作品を創作しようとした。前の2つのシリーズの作品は依然として2次元空間の特質を備えているが、すでにHélioの1960年代初めの芸術審美の転換を大きく体現している--完全な芸術品は観客の参加を必要とし、最後のシリーズの作品は彼の最初の厳格な意味での参加性作品である。

Hélioは衣食の心配のない知識人の家庭で育ったが、最終的に彼の最も活気のある創作のインスピレーションを奮い立たせたのは、ブラジルの貧しさ、混乱、にぎやかな環境が混ざったスラム街だった。1964年から人種と階級を越えてブラジルのスラム文化を研究し、そこのサンバダンス学校に参加した。スラム街では、貧乏で字が読めない多くのブラジルの黒人と付き合い、意外にも彼が望んでいた「周囲空間の色彩表現」の原材料を見つけ、着用可能な作品シリーズParangolésを創作し始めた。これらの作品の多くは織物、プラスチック、毛布マットとロープが混ざったストールとマントで、旗の図案と文字のスローガンを持っていて、上品さと低俗な要素の融合を表現しています。芸術品全体の完成は依然としてダンサーがそれを身につけて踊り、作品に生命とエネルギーを与える必要がある。1965年、このマントのストールを着たマンゲラダンサーと一緒にリオ現代芸術博物館で公演しようとした時、彼らは意外にも入場を拒否された。最後に彼らは公演を博物館の外の広い広場に移し、ブラジル社会の人種主義と不平等現象を暴露した。

今回の展覧会の最後の作品は、1979年にブラジルの映画プロデューサーIvan Cardosoと協力して撮影された映画「Helioframes」だ。その年も彼が早世した前年だった。Hélioは35ミリのフィルムに直接幾何学的な画像を作成し、投影すると、赤、緑、青、白、黒の音響光学画像がリズムよく動いているのが見えます。彼の美学実験を極致に推し進めるために、その後、芸術品を物質化し、環境の中で直接カラー光線に溶け込み、人々の体の感知を変えた。

「芸術の限界に挑戦し、芸術がどのように人類を解放するかを考えている」と、テテテ美術館の企画展人マイケル・ウェレンは書いた。もしかすると、これは芸術家が受け取ることができる最高の評価かもしれません。Hélio氏は、「博物館やギャラリーのような概念に致命的な一撃を与えることを目標にしている」と話した。芸術は彼の目の中で、最初から最後まで高いところに祀られている「美学の塔の先」ではない--芸術は人と関係を結ぶ必要があり、国民の参加も必要だ。

最近、21世紀の経済報道記者はリソンギャラリー上海総監の董道兹(David Tung)を独占インタビューし、今回のHélioの中国初展の企画展の構想と芸術史の意義を分かち合った。

「21世紀」:今回のリソンギャラリー上海で展示された「HO in Motion」の大部分の作品は芸術家が初期に創作した絵画であり、彫刻作品と後期創作の実験的な映像作品も含まれていることに気づいた。これらの作品を共同展示するのは、どのような企画展の考え方に基づいているのだろうか。

董道兹:今回の展覧会では、Hélioのキャリアの中核的な代表作品を展示することで、彼の様々な芸術実践を紹介したいと思っています。これらの作品は芸術家の「動的運動」の概念を鮮明に示しており、これもHélioの創作と芸術思想の重要なテーマである。彼は「ダイナミック」への関心を持ち、簡単な幾何学的構図に感染力のあるエネルギーを注入し、キャリア全体を貫いた。要するに、今回の展覧会は非常に得がたい機会であり、芸術家の「動的運動」の表現に対する興味と発展の軌跡を全面的に感じることができ、すべての転換は次のステップとつながっている。

『21世紀』:私たちはHélio作品にエネルギーが含まれていることを感じることができますが、あなたはどのようにこのエネルギーを理解していますか?

董道兹:Hélioは20歳まで、リオデジャネイロの芸術団体Grupo Frenteの重要なメンバーだった。1950年代末、ブラジルの新具体主義のリーダーとなり、友达の中にはLygia Clark、Lygia Pape、詩人Ferreira Gullarなどの先鋒芸術家がたくさんいた。この人たちは後に有名な熱帯主義芸術運動(Tropicalismo)を発起し、この運動も1967年にHélioが創作した同名装置芸術品で命名され、芸術品、詩歌、音楽を通じてブラジルの変遷を示した。Hélioの最も有名な作品の多くは参加性と演技性を強調する芸術創作であり、彼はよく観客を誘って彼が作った多感官環境や映画、絵画に参加させ、彼らを自由に積極的に芸術創作に参加させた。

Hélioは自分の生活経験からエネルギーを汲み取り、伝統的な額縁と彫刻の概念を覆すことを絶えず探求し、同時に作品の中で自分の祖国ブラジルの文化要素--リズム、音韻と詩歌を暗黙的に溶け込んでいる。このように、彼の創作は彼の個人的な経験に基づいていると同時に、独特の実験性と革新性を持っている。

「21世紀」:リソンギャラリーはなぜHélioの作品を中国の観客に与えることを選んだのか。

董道兹:Hélioの作品は芸術の伝統的な限界に直面して、“芸術は観衆と分離する物品です”の観念に挑戦して、積極的に観客が芸術の中に参加することを奨励して、しかも積極的に芸術と生活の間の境界線を解消します。これはまさに芸術と策展の実践を討論する重要な試金石であり、特に社会学と密接に関連している。

Hélioは20世紀のブラジル芸術のリーダーの一人で、彼の作品は彼の後数十年の芸術家に影響を与え、その後多くの現代芸術運動を引き起こした。私たちはHélioの活力に満ちた創意実践と伝奇的な人生を中国とアジアの観客に紹介し、それによって異なる国の芸術史間の歴史的類似性を際立たせ、芸術家の人物物語を豊かにし、観客たちが彼の芸術実践をさらに深く研究することを奨励することを望んでいる。