ピンク・ブルーのクローゼットの李飛躍会長をインタビュー

　　ピンクブルーのクローゼット今回の出展は依然としてミュージカルの形を取っており、「目覚まし」と呼ばれ、ピンクとブルーの国境を越えた芸術の重要な展示としている。同時に今回のピンクブルーの出展テーマは「光を拾う」で、美しい時間を拾う。ピンク・ブルーのクローゼット会長の李飛躍氏にインタビューし、彼がどのようにしてピンク・ブルーのクローゼットを解読してくれたのかを見た。

記者：昨年、私たちのピンクのクローゼットブランド初のファッションミュージカルが登場しましたが、今回の2014深センファッションショーでも再びファッション情景ミュージカルが登場しました。今回のミュージカルの形式とインスピレーション源を紹介してくれませんか。

　　李总：我们粉蓝衣橱今年的时装展叫做“唤醒”，其实是在唤醒我们自己。まず、私たち自身がどのように芸術の国境を越えて、私たちのファッションに対する感覚を目覚めさせ、芸術とファッションの相互接続を目覚めさせ、国境を越えた芸術が私たちにもたらしたいくつかの芸術の審美を目覚めさせるか、次に、私たちのチームと消費者の芸術に対する再認識を呼び覚ますことです。アパレル業界の再認識。アパレルブランドはアパレルそのものだけに留まるのではなく、より多くの芸術的な国境を越えたより多くの試みがあり、その試みは私たちにより多くの価値をもたらしてくれるからです。

記者：ピンクブルーのクローゼットはなぜ芸術との国境を越えた結合を重視しているのか。

李総：私たちはできるだけ体験的なマーケティング方式を採用して、パビリオンで見た生活芸術展、花芸ステーション、私たちの服装の高級カスタマイズ展にかかわらず、実は私たちはできるだけ芸術の要素を引用しています。芸術は決して高いものではなく、私たちが生きてきた要素であり、このような生活の要素は私たちの心の過去の生活に対する回顧を呼び起こすことができます。私たちの今回の展覧会のテーマは「光を拾う」ことで、美しい時間を拾うという意味です。それは私たちの消費者を動かすことができて、私たちの客層の自分の生活に対する回顧、以前の美しい記憶の回顧を呼び起こして、それによって消費者自身の生活に対する愛を奮い立たせます。其实作为时尚服装品牌应该思考些什么?生活の背後には何がありますか。ファッションの背後には何がありますか。服そのもの以外に、私たちの過去の生活の思い出を乗せることができますか。ブランド服は民間の要素から養分を汲み取り、より多くの服のデザイン、そしてブランドの普及、そして私たちの後続のブランド文化芸術の沈殿を行うべきだと思います。

記者：今回のピンク・ブルーのクローゼットがもたらした展示品は、私たちのブランドの国境を越えた芸術的インスピレーションとのつながりをどのように表現しているのでしょうか。

李総：実は私たちは3つのプレートに分かれています。生活芸術と呼ばれる菓子箱は、私たちの生活の中で離れられない実物の感覚を象徴している。花芸展では、花芸は私たちが実現しやすい生活芸術の美しさを象徴しています。民間芸術展では、民間芸術のレース、刺繍民間の工芸をデザインに応用しています。包括展会我们还展示了皮影，皮影它是我们最早普通民间艺术，除了展览本身，除了艺术本身，它更多的是让我们回望过去生活的美好，生活之中的艺术，生活之中的点滴，会让我们更多的去记忆。

記者：ピンク・ブルーのクローゼットの今後2年間の発展の重点は？

李総：文化芸術の内包があるものを作り、生活芸術方式、高級婦人服ブランドをリードすることは、これから私たちが歩む道です。同時に私たちは芸術の導入を迎え、民間芸術の東方化の試み、東方芸術の国際化の試みを迎えます。

記者：ピンク・ブルーのクローゼットは芸術、民族文化との接ぎ木と融合を重視している！オリジナルデザインを成功させるには、民族文化とどのように融合すればいいと思いますか。

李総：ファッション芸術には、より多くの芸術分野の融合が必要で、ファッションをより豊かにする必要があります。ファッションのデザインは単一の線ではなく、さまざまなファッション養分の取り込み、ブランドが行けば行くほど沈殿物が豊富になり、これからは接ぎ木が多くなるかもしれません。今ではダンス芸術、声楽芸術を衣装に取り入れ、ファッションにさまざまな芸術的な姿を見せることができます。私たちのファッションの中には、ファッションショー、ブランドの普及、ファッションの普及、ブランドファッションの普及など、さまざまな芸術的方法があります。