フランソワ・ライサキ：ファッション通から「ビーズ」と呼ばれている人

12月1日、82歳のフランス人刺繍師フランソワ・ライサキ（Francois Lesage）がこの世を去った。世界で最も有名な刺繍工房メイソン・ライサキ（Maison Lesage）のリーダーであり、ファッション通から「ビーズ」と呼ばれていた彼は、数々の高級ファッションのオーダーメイド発表された無名の英雄。パリの高級注文服業界全体がこの刺繍芸術家のために追悼式を行った。

　　ファッション業界が共に工芸家を追悼

フランソワ・ライサキが去った時、花輪、スプレー、乳白色の花束、さらにはバラの花びらを綴った優雅なブーツ――聖ロック教会で形成された最も適切な背景。

ディオール（Dior）のバラからヴァレンティノ（Valentino）のユリまで、花の賛辞の名前がすべてを物語っている。イヴ・サンローラン（Yves Saint Laurent）の花もあり、優れた刺繍師を記念している。

カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）はライサキと30年にわたる協力をしており、1996年には共同でココ・シャネルの工場のために烏木屏風を制作した。カール・ラガーフェルドはライサキの葬儀にバラの輪を捧げた。花輪の色はチョークホワイトから凝結したクリームホワイトまで。

カール・ラガーフェルド氏は、「レサキは面白くて、冗談を言ったり、お酒を飲んだり、タバコを挟んだりすることが多い。彼はフランス人で『錦衣玉食者』と呼ばれている。彼はとても天賦のある人だ」と話した。先日、パリのインドをテーマにしたファッションシリーズでレサキ工房の腕前を披露した。

葬儀でクリスチャン・ラクロワ（Christian Lacroix）は、事業開始時からライサキに協力してもらっていた人物で、初対面の時の緊張関係を回想した。当時ラクロワはジャン・パトゥ（Jean Patou）のブティックで働いていたが、彼はこの有名な刺繍師を長い間待たせた。しかし、最初の冷淡な出会いからは情熱的な友情と親密な協力が芽生えた。

パリにあるこの教会は、アーサーディン・アラヤ（Azzedine Alaia）、クリスチャン・ルブタン（Christian Loubutin）などのデザイナーから一般のクラフトマンまで、ファッション関係者であふれている。ライサキの家族は前列にあふれていた。息子のジーン・フランソワは、インドに刺繍工房を建て、娘のマリオンは、ラクロワの初期ファッションシリーズのハート刺繍入りジャケットを着た芸術家で、息子のジーン・ルイスも、父が11月に準備した講演原稿を読み上げた。その時、レサキはフランス最高の文化的栄誉である工芸家に授与された。

この講演では、82歳のライサキ氏が「卑しい」業界を語り、シャネル社に感謝した。シャネルが2002年に刺繍工房を買収したことで、工房の未来も保証されたからだ。シャネルは羽毛メーカーのアンドレ・レマリーヌなど、他の工房も買収した。

ライサキの孫たちも言葉を発し、コルシカ島での休暇を語った。この夜の活動が好きな祖父は、夜中にパソコンでゲームをしていたが、翌朝になって船の上でゲームをすべて消した。{page_break}

　　子は父の業を受け継いで家族の工房を拡大する

ではなぜこの高齢のファッション有名人の死は文化界からこんなに重要な事件だと思われているのだろうか。1949年、ライサキは父アルバート（Albert）から家族産業を引き継いだ。ライサキは高級オーダーファッションの黄金時代に延びる鎖の上で最も重要な連絡先の一人で、高級オーダー服の黄金期を目撃したことがあり、彼の創作は大きなスクリーンに登場したことがあり、多くのハリウッドスターのために服を作ったことがある。「刺繍は針で夢を紡ぎ、ジュエリーや服に生気をもたらすアクセサリーを選ぶことで、記念品が生まれる」と言ったことがある。

父アルバートは1924年に家族産業を設立し、ナポレオン3世御用達の刺繍工Michontのアトリエを買収した。Michonetはパリの高級ファッション業界の創始者チャールズ・フレデリック・ワース（Charles Frederick Worth）のために働いたこともある。その後、アルバートはヴィオネ工房の刺繍労働者マリー・ルイーズ・フェボルトと結婚した。

アルバートの最初の業務は主にキラキラしたビーズで、アルバート夫妻の息子フランソワ・ライサキは1929年3月31日に生まれた。彼自身が言ったように、彼は真珠の山に生まれた。

赤ちゃんの頃、フランソワ・ライサキは斜裁大師マドリーヌ・ヴィオネの膝の上で跳ね、子供の頃（彼は物覚えを始めた）、父と小売店のようにバレンシアガ（Balenciaga）やシャパレリ（Schiaparelli）などデザイナーの裏口に列を作って待っていた。生活は容易ではなかった。特に戦争時代、彼は「私が15歳の時、私の役目はすべてのファッションハウスに行って、チャイムを鳴らして、工賃を取ることだった。時には彼らは紙のサンプルを売らなければならなかった」と回想している。

フランソワは1946年に彼の最初の刺繍品を作り、その時彼の両親は休暇を過ごしていた。当時、イタリアの画家ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」という作品に基づいてデザインされた服が欲しいという重要なイタリア人顧客が現れた。フランソワは当時、聖ジョン・ベチューン学院で哲学を学んでいたが、この絵に基づいてフラワーデザインの図案を考え出した。

次の年、彼はロサンゼルスに英語の勉強に送られた。そこで、ローレン・バコール、クロード・コルバート、ラナ・ターナー（フランソワは彼と大きな事件があったと言った）に会った。1948年、フランソワ・ライサキは父のサンプルを利用して、落日通りに自分の刺繍工房を設立した。彼はアヴァ・ガードナーとマリン・ディートリッヒのために服を作り、エディス・ハイドや他の映画デザイナーと協力した。

1949年に父を亡くし、フランソワはパリに戻り、家族事業を引き継いだ。戦後の服装が簡素から贅沢に変わったことに伴い、メイソン・ライサキ工房はrue de la Grange Batelière街の13番ウサギ養殖場の家を利用して、家族工房を拡大し、一定の規模を形成し始めた。しかし、彼がアメリカにいたとき、彼がしなければならなかったのは父のデザインに適応することだったが、フランスでは「私は事業の中でデザイナーに何の圧力もかけてはいけないことを理解しなければならない。彼らは何でも自分の考えであることを望んでいる」と変わったことに気づいた。

　　ファッション業界の「国連大使」

次の60年間、レサキはピエール・バルマン（Pierre Balmain）、ベル・デ・ジバンシー（Hubert de Givenchy）、クリスチャン・ディオール（Christian Dior）、クリストバル・バロンシャガ（Cristobal Balenciaga）、カール・ラガーフェルド、そしてアメリカのカルバン・クライン（Calvin Klein）、ビル・ブラス（Bill Blass）、ジェフリー・ビーン（Geoffrey Beene）、オスカー・デラレンタ（Oscar de la Renta）。彼は6万5000点以上のデザインを創造し、彼の手の下の細工が巧みな「巧手」スタッフはさらにデザインに基づいてキラキラとした完璧な服を作った--これらの「巧手」は女性の技術者で、彼女たちは1つのデザインを贅沢品の展示品にし、手で縫合したフラッシュ装飾片、ビーズ、人工ダイヤモンド、貝殻、リボン、羽を精緻な織物の服にした。

1988年冬のプレミアムオーダーシリーズでは、まさにサテンジャケットに輝くブドウの房を作ったライサキが、イヴ・サンローランに長い間大喝采を浴びた。イヴ・サンローランはこのデザインを見て、「信じられない。草本植物を風が動かすようなものだ」と言った。ライサキの他の有名なデザインには、シャネルの「チェス」ジャケットが含まれている。

ゆっくりと、女性服デザイナーの漠然とした指示を正確に理解することができたが、面と向かって接触しない限り、依頼を拒否したことがあり、「デザイナー、これらの人々の目の中の火花に会いたい。彼らが何を考えているのか、私は理解しなければならない」と説明したことがある。

イヴ・サンローランが「シャンデリアのような何かが、パリの空の背景を鏡に映し出している」と欲しがった時、ライサキはすぐに彼が何を欲しがっているのかを知った。シャパリーが彼に貝を注文すると、スタジオ全体が冬中貝を食べていた。他の異常なデザインには、ジャック・ファース（Jacques Fath）のためにデザインされた人工ダイヤモンド、新鮮なアスパラガスをまとったネット、そしてサラヤ・カシュシェ（Soraya Khashoggi）のためにデザインされたイヴ・サンローランの女装、重ねられた「うろこ」のスパンコールが刺繍されている。

お客様の突然の奇想を満たすために、ライサキはいつも全力を尽くしています。ティエリー・ミュラー（Thierry Mugler）が「砂くずビーチ」を欲しがっていた時、ライサキの刺繍労働者は夜にフラッシュ装飾片とビーズでリングと瓶を縫うようになった。しかし、彼には自分の限界がある。ミュラーがゴムバンドを追加してほしいと言ったとき、ライサキは「私たちは確かにT台ショー用の服とティナ・ターナー（Tina Turner）用の服を2着作ったことがある」と十分だと思った。彼は言った。

ライサキの仕事はそんなに安くはありません。彼の典型的な刺繍品はガウン1枚で10万~ 15万ドル、ジャケット1枚で6万ドルです。例外的な衣類には、モップ部分の長さ20メートルのガウンが含まれており、刺繍だけで160万ドルを費やすことができ、アフリカの皇后のために作られた戴冠ドレスもあり、作業全体で1万1000時間かかった。ライサキ氏は、「注文車の価格を尋ねるように、曖昧にしてはいけないものがある」と話した。

最近のインタビューでライサキ氏は、各ファッションセレブと60年以上接触した後、国連の大使になることができるようになったと語った。おそらく彼が協力したことのない唯一の女性服デザイナーはアレキサンダー・マックイーンだろう。彼は「私たちは服の上で誤解を生んだので、今、私は罰を受けた」と説明した。

　　新興市場は救命草

1980年代の黄金期には、メイソン・ライサ工坊基が100人以上の刺繍労働者を雇用したが、1990年代初頭になると、1991年の湾岸戦争勃発に伴い、中東の皇族顧客基地に影響を受け、事業閉鎖に近づいた。

需要の低下に伴い、ビジネスを維持するためにわずか数年で40年近くの蓄えを使い果たし、ライサキは約半分の労働者を裁断し、会社の将来を保証するために自分の刺繍学校を開いた。

その後、インド、中国、ロシア、ブラジルなどの高級品市場の発展に伴い、同社への需要は回復し始めたが、ライサキは途上国の安価な刺繍労働者による圧力に気づき始めた。2002年、シャネルはレサキを含むファッション業界の主要サプライヤー5社を買収した。

ライサキという錦衣玉食者は、フランスのタバコを吸って、ボタンの縫い方さえ知らないと自慢したが、80代まで仕事を続けた。2007年にフランス栄誉勲章の受章者となり、亡くなる1週間前にフレデリック・ミッテランフランス文化相から工芸大師の栄誉称号を授与された。

フランソワ・ライサキは結婚し、4人の子供がいたが、「結婚したが、彼女は何人かいる。私はフランス人だ。この好みは私の血の中に流れている」と説明した。彼は自分の一生のために本を書くことさえできる、「でもX級」と言った。