中国の服のデザインは三つの困惑を受けました。

設計、参考は別れがたい？

曳地礼服、色とりどりの花々はすでに春の夜の司会者の標準的な服装となっています。

除夜の夜を過ごす

春の夜に衣装をデザインしてきた郭培は、2009年の「山寨門」のように公開されなくなり、淡々となった。

彼女は、デザインとサービスは2つの異なる概念であり、デザインは完全にデザイナーを中心に、インスピレーションとデザインの方向性、選択したモデルとモデルに対する要求は、骨の感じですか？それとも豊満ですか？

カスタマイズサービスの中で、服のデザインは二次的な地位を占めています。すべてのデザインは一人または一つのテーマにサービスします。春の夜のデザイン、オリンピックのデザイン及びスターの要求です。これらはすべてサービス対象です。デザイナーの目的はこの服を作るのではなく、結果を実現するのを助けます。

中国式の伝統が冷遇される

ファン・ビンビンが「竜の衣」を着て第63回カンナ映画祭に登場した時は会場を驚かせた。

張静初をベルリンに驚かせ、世界にデビューさせた「孔雀服」から范冰冰に「2010カンナ十大ベスト赤じゅうたん」を授与した「竜袍」まで、周韻ベニス映画祭で華美な雲錦礼服から尼ベルリン映画祭でユニークな意匠を凝らした「梅三弄」晩装まで、「中国紅じゅうたん礼服設計第一人者」ローレンス・許一回また中国元素の大胆な革新を行いました。

実は、范冰冰では中国のエレメントを备えた衣装を备えています。

設計者は郭培です。「私は青と白の磁器が大好きです。そしてこのデザインは10年間やりました。

范冰冰さんのこの服は私も彼女のために国家イメージのドキュメンタリー映画を作ったのではなく、この作品があるだけで、彼女はちょうど好きで、彼女が着ている服もとても似合っています。

彼女は、彼女の設計の出発点とソースは伝統的な要素だと言いました。

国際イメージの中のチャンツィイー、宋祖英、譚晶、張梓琳などのスターやモデルたちが身につけている「華服」を見ることができますが、彼女たちは端正で優雅で、気高い雰囲気で、更に重要なのは中国式の美しさです。

外国のデザイナーと中国の要素は天衣無縫に結合できますが、中国のデザイナーの手には中国の要素が足りません。

なぜ春の夜の舞台には中国の特色がないのですか？なぜ私達の伝統衣装は国際的な場でたまにしか顔を見せないのですか？中国の伝統文化に深く影響されている韓国の服は中国唐代の服装の影響を受けています。

公式の場では、韓国の服を着て、ルールに上昇しています。もし後輩が違反したら、目上の人は彼らの「ご機嫌よう」を受け入れられません。

正月や祝日には、街に行って韓服を着ないと、見知らぬ人から礼儀に欠けると思われます。

韓服は国際的に有名です。チャイナドレスにも負けません。

アイデア「鮮度を保つ」が短すぎる

多くのデザイナーの生活状況はよくないです。ただ簡単に生計を維持して転職してもいいです。

「私が接する文化クリエイティブ産業の資金サポートについては、錦上に花を添えることが多く、雪中に炭を送ることが少ないと思います」

北京服装紡織業協会の常青会長は、大プロジェクトの大集団を強調しているが、文化創造産業は創意的な機会を提供するもので、これらのプロジェクトの中にはほとんどランクできないデザイナーもいます。

北京はファッションの都を建設して、いくつかの実力があるデザイナーの隊列があって、とても整っている設計産業があります。

しかし、今はまだ足りないです。基本的なチームがないと、マスター級のデザイナーがいません。

それに服装の設計の知的財産権はとても難しくて、とても少ない企業は特許を申請しに行きます。

中国服飾デザイナー協会の蘇保燕副主席は、現在、知的財産権保護に適用されている我が国の関連法律には特許法と著作権法がありますが、これらの法律は服装様式の保護には困難です。特許申請には少なくとも6ヶ月間の調査期間が必要ですので、服飾デザインの「鮮度保持期間」も6ヶ月です。著作権は任意に複製、印刷して他の作品を発表することはできません。

現在のファッションは知的財産権の保護を強調しているアメリカですか？それとも著作権の外に排除されていますか？ファッションデザインは実用的なもので、一つのデザインは特殊な画像がある場合だけ著作権の保護を受けると思っています。