服のデザインは歳月を経てきました。

50～70年代、デザイナー＝裁縫？

いくつかの映像資料から、年配の人が着ている緑を見ました。

当時は加工工業が盛んになったばかりで、まだ既製服化の過程の中で、ファッションとファッションについての話をしていました。

改革開放後、ファッションの概念ができました。

60年来、人々は服を着て会に出席して服を着ることにわかるだけから、最初の1つの服装の概念から本当のファッションに発展して、この変化は天地を覆すのです。

60、70年代には、ファッションとは何か分かりませんが、どうやって着るか分かりません。

改革開放の初期に、服のデザインは人々の生活に入ってきました。服は裁縫の単品で作ったり、小工房で加工したりして、工場の服装化の大量生産になりました。

改革開放から30年、皆さんはもう国際とつながっています。大きな環境の下で、人々もとてもおしゃれになりました。

前の数十年は基本的に加工業の形成で、本当にファッション業界に言及して、90年代初めに概念の芽生えです。

山東工芸美術学院の呂学海教授によると、1980年代初め、我が国は服装教育を高等教育に取り入れ、一部の芸術界の人たちは服装デザイン教育に参加し始めた。

服の多様性を追求するにつれて、服は芸術性だけでなく、科学技術の含有量も徐々に増えてきました。

その後、メーカーは新しい技術を服装生産に応用して、芸術と科学を結び付けて、人々も服装にもっと多くの感情を求めます。

今では、服は簡単なものから価値のあるものまで上がってきました。人々の審美を追求する記号は、流行のリズムがますます速くなりました。

21世紀には、伝統的な要素が戻ってきます。

ここ数年、服装は日進月歩の変化が発生しています。スタイルは単一から次第に多元化し、色彩は単調から美しくなり、背後に隠れているのは社会経済の巨大な発展、人々の思想観念の多元変化です。

時代は変わりましたが、人々の服装は大きく変わりましたが、中華民族を代表する記号の中には強い生命力が受け継がれています。

人々の観念の変化に従って、自然に戻り、中国の元素が再び流行します。

現在高等教育教室では、これらの伝統的な要素をどのように抽出し、現代的な工芸と手法を組み合わせて、現代的な服装デザインに応用するかを検討しています。