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オーダーメイド服はどこに行くの？敬意と回帰の結合

2010/7/23 12:25:00 435

今世紀の第2の10年に向けて、オーダーメイド服はどうなるのだろうか。今のところ、デザイナーにインスピレーションを与えているのは遠い未来ではなく、過ぎ去った美しい歳月だ。Valentinoがリポジトリを一般公開することを発表したのは、今シーズンのために基調を定め、デザイナーたちは創始者に敬意を表したり、個人の経典を温めたりして、その過去数十年間に目を向けた。

シャネルライオンキング回帰

Karl Lagerfeldはパリの大御所に高さ12メートルの金色のベニス獅子の像を立てるよう命じ、創始者に敬意を表する意図は明らかだが、Gabrielle Chanelは獅子座で、彼女の康朋街にあるアパートにはそっくりな獅子の置物がある。8月19日に生まれたChanelは典型的な獅子座の特徴を持ち、ベテランの裁縫師たちを恐れさせた正真正銘のワーカホリックで、どんなモデルも彼女が繭をむしり取って観察し、厳密な手入れをしない限り、出場できない。壮大なセットの引き立てを借りて、Lagerfeldはこの伝説的な女性の誇りと覇気を再現しようとしたロイヤルらしい金色に輝くシリーズを披露した。

もちろん、Chanel有名になったのは「少ないことは多い」というデザイン理念と白黒2色の運用だが、彼女の審美にはバロックの華やかな一面もある--彼女は金の色が好きで、キャンバスを金色に塗ってアパートの各部屋の壁面に貼るように命じたことがある。Lagerfeldの新作はそれを反映しており、色使いにはいつもの黒を避け、より濃厚なヘーゼルナッツ、黄土、赤褐色、マゼンタ、金銅、ミッドナイトブルーなどで秋冬の豊かな奥深さを表現し、金糸、金ボタン、金スパンコールの融合は宮廷の贅沢感を作り出し、丸みのある肩のラインは鎧を象徴している。

Armani Privシンプルでスタイリッシュ

Giorgio Armaniは自分が芸術家であることを妄言することはありません。彼のトレードマークである流線型の服装の輪郭には確かに現代建築の要素が含まれていますが。ファッションは常に変化を追求してきたが、Armaniはスタイルの一貫性を信仰しており、他のデザイナーが自己転覆を行ったとき、彼は一貫して同じ清潔な裁断、同じ理性的なデザイン、そして同じ極めてシンプルな色使いを堅持してきた。かつての多くのファッションデザイナーと同様に、Armaniは非常に視認性の高い調色盤を創造した。イタリアや砂漠地帯から来たアースカラー系で、「琥珀色ゲーム」と名付けられた新シリーズは、このクロマトグラフィーを集中的に体現し、肉色と蜜糖色から褐色と黄銅色に移行した。

イブニングドレス

大道の定ユニホーム着ファッションウィーク、Armaniの日服への重視は驚くべきもので、まして裁断こそが彼の強みだ。コートとハーフスカートの縁はロマンチックな弧にカットされ、ポンチョ風のパーカーを合わせると女性らしさが増します。ウールのワンピースとノースリーブのワンピースは絹に匹敵する流暢感があり、シワの効果は優美であり、眩しい技のきらいはない。イブニングウェアについては、地面に長い線は複雑ではなく、無数のスパンコールと水晶を飾っているだけだ。

ジャンポール・ゴルチエパリ

フランス人だったからか、ジャンポール・ゴルチエはいつもパリの真髄をつかむことができた。秋の色、光った革、程よい露出、ハイヒールが雨上がりの石畳の道を叩く音とともに。今シーズン、彼は再びフレンチの食事を作り、ウインドブレーカーから始まり、20世紀のパリスタイルを凝縮したスーツ、黒スカート、喫煙コート、ナイトドレスが交互に登場した。頭巾を巻いたモデルは1940年代の黒い映画のヒロインのように、毛皮をちりばめた皮の服が強いセクシーさを描き出し、コウモリの袖のワンピースがロマンと誘惑を訴え、ストッキングのエッフェル塔もあった。

発表会の最後に、艶星Dita Von Teeseは黒のスカートを脱ぎ、ハイソックスと裏地の骨で構成されたシェイプアップの胸衣だけを着て、Gaultierと手を取り合ってカーテンコールをした--このような滑稽な橋は見慣れないものではなく、実はVonTeeseもGaultierのショーに登場したのは初めてではない。デザイナーはバックステージで、新シリーズのテーマは、制服も予定されていた「裸の骨」で、古典的な古着の輪郭を再描き出すことだと述べた。高くそびえる肩、垂れ下がった両袖、隆起したヒップ、Gaultierの想像を経てすべて演劇化された。

　　Christian Dior花模様の年

Christian Diorは花を愛する人であることはよく知られている。幼い頃の彼は一日中母親の後ろで草花を料理し、植物の名前を覚えようと努力した。デザイナーになると、女性を花と見なし、「新しい姿」シリーズの本名は実は「花冠」だった。「細い足腰は茎や蔓のように、咲き誇るスカートは花びらのように」と書いていた。Diorが1953年に創作したチューリップのラインを出発点として、John Gallianoは今季、庭師に化身して、花をテーマにした発表会を発表した。モデルは倒置された花のようで、頭に覆われたカラーの透明紙は花束のビニール包帯で、軽やかなワンピースは新鮮に咲いた蘭、クロッカス、ケシの花だった。{page_break}

カラーはシリーズ最大のハイライトです。Gallianoは自然な色合いを採用しており、大半は手で色を塗っているが、生き生きとした組み合わせ、ぼかし、グラデーションはNickKnightで撮影された3 Dビデオのように見える。花の描写は色使いだけでなく輪郭もある。異なる生地の階層変化を通じて、Dior工房の芸能人たちは花びらのしわ、脆弱な質感、風に漂うダイナミックな解釈に成功し、千枚以上の繊細な「烏干紗花びら」を組み合わせて黒から白へ移行する菊の花にすることに成功し、まるで生き生きとしている。

Givenchy旧式サロンが再開

Hubert de Givenchy本人のデザイン生涯の終わりにさえ象徴的な古典的スタイルから乖離しているのであれば、現在の当主Riccardo Tisciにとって、Audrey Hepburn式の保守路線から離れ、自分の道を歩むことは賢明な決定ではないだろう。しかし、ファッションハウスのリポジトリを無視することを選んだとしても、Tisciが懐旧的な人ではないことを意味するわけではありません。今シーズン、彼はT台ショーのモードを放棄し、よりプライベートな静的な形で新装を発表し、昔のセレブがブティックサロンに行って展示会を予約していた伝統を思い出させる。Tisci氏によると、これは主に新シリーズのファッションの精緻で複雑で巧妙な制作品質を際立たせるためだという。

展示衣装の数は過去の30着からエリア10着に減少したが、Givenchyの職人たちはそのために暇を持て余しているわけではなく、刺繍が施されたロングスカートは数千時間で完成する必要があり、どの紋様も1つの図案も象徴的な意味を持ち、FridaKahloの作品や南アメリカの信仰や伝説にはるかに呼応している。Tisciは宗教と解剖学のテーマに夢中になっており、本シリーズも例外ではない：レースと石が人体の骨格の輪郭を描き出し、濃密なシルクフリンジは毛髪を暗に指す。

Valentinoの幼い淑女

Valentinoのファッションは美しい女性に奉仕してきた。Maria Grazia ChiuriとPier Paolo Piccioliはそれをよく知っているが、今シーズンはこの女性の年齢を若すぎるように設定しているにすぎない。新シリーズの出発点は1960年代のValentinoの初期作品にさかのぼることができ、ChiuriとPiccioliは創始者の四角い裁断と空気感の輪郭を参考にして、視覚的にもっとかわいいドールスカートのデザインに生まれ変わった。いくつかのロングスカートを除いて、服の裾は太ももの付け根の位置に留まり、かつてないほど短くなったと言える。大量の透明性、半透明性、軽量生地の使用により、この秋冬シリーズは一見春夏のために設計されているように見えます。

比率の上で大胆に変化を求める以外に、ChiuriとPiccioliは他に特別な行為をしていない。ピンク、白、黒の3大色系はValentinoの伝統に厳格に従っており、薄手のスカートのベルベットの花飾り、胸元と袖口に飾られたリボン、純潔なレースなどもValentinoのフェミニズムの代表作であり、スカート状のA字スカートと鳥かご状のマントだけが、新任デザイナーの組み合わせに対する個人的な趣を体現している。