La Mode En Inde

Dans près de 400 pages

Qu 'est - ce que vous avez vu dans la mode de septembre? Une dame célèbre voit une robe personnalisée de haut niveau, une belle ville voit des beaux - arts de yoga facial, une amie cinématographique voit alia Bhatt, la nouvelle star de Hollywood, mais l' espoir d 'un nouveau modèle indien sur la scène internationale.

Parmi les six nouveaux architectes, qui sera lauréat du premier prix de la Fondation indienne de la mode, Amit agawar, MM. Ahoujah, anis Arola, Nitin barshahan, Rahul Mishra et pajar Pratt Singh, le vainqueur recevra non seulement le prix de 30 000 livres sterling décerné par le Comité indien de conception de la mode en collaboration avec le magazine fashion, mais aussi la possibilité de se rendre à Sydney pour un an.

Va en Inde de la première "choc", de fonds, de ses effets non seulement national, mais également le monde.

Et pas plus tôt à New York a été établi Naim Khan et bientôt en

"Laura Anis a rechargé", seul est concepteur pa bleu - Paul embarqué (Prabal Gurung) récemment lancé "art de vent femmes" a demandé à la mode de cercle occupé pendant un moment, qui est inspirée par un maître de la sculpture de Mumbai, en Inde, né, Anne Shi Kapoor Turner gagnant de la récompense.

Gulon a également remporté la finale du prix américain de la mode 2010, l 'un des rares athlètes asiatiques de l' époque, dont les performances ont été marquées par la défaite de Barney, Neiman Marcus, Browns, Lane Crawford et d 'autres grandes marques qui lui ont lancé des boules d' hortensia, avant de devenir le favori de Damien Moore, Oprah et Lady Gaga.

Grâce en partie à la « publicité vivante » de la première dame des États - Unis, Michel Obama, cette « médaille de tapis rouge » à la mode indienne a réussi à entrer dans plus de 200 grands magasins de par le monde, dont bergdorf Goodman, Neiman Marcus, la favorite des femmes, et le centenaire de Londres Ricci Burns, Naeem Khan.

En ce qui concerne Laura, au cours de ces dernières années, la réputation de son curriculum vitae, brillant comme Paco Rabanne Directeur de création au cours de la période est suffisante pour tout expliquer.

"Tout le monde à l'est de voir".

Embarqué que, face à la soi - disant "hétérogène" de la culture, de la mentalité des gens deviennent de plus en plus d'ouverture, de plus en plus de l'inclusion, dans le même temps, le marché devient de plus en plus mature, sur la conception de la demande également de plus en plus urgent, parmi lesquels l'émergence de la Chine et de l'Inde est le plus remarquable.

Pour les concepteurs, entre la mondialisation et la localisation de la corde raide, est un travail technique de grande difficulté.

La tentative de Naim de créer les effets de la peinture humaine en hamamel est sans aucun doute une grande tentative de réinterprétation moderne des procédés traditionnels inspirés par les moines hindous qui se sont eux - mêmes enduits de cendres.

Dans le salon des femmes d 'automne et d' hiver de naym 2012, un peu de sable gris du sourcil indien est devenu une belle décoration de robe d 'argent pur; des motifs d' impression élégants sont en fait une copie de la carte des cendres des moines; des robes turques à motifs multiples sont accompagnées d 'un vortex indien traditionnel et d' une robe dorée, avec une décadence et une beauté indéniables.

Or, le manchon de jupe argent bijoux de broderie, de belle robe blanche...

Série de l'hiver comme pour leurs princes de l'Inde ancienne adaptées, en 2013, série goût un peu plus simple: une veste avec des pantalons, asymétrique de type smoking Xiangyingchengqu robe tulle Kool tour et la jupe fortement fluctuante.

La conception d 'Alora, qui a toujours été vivante et brillante, a été brodée manuellement par l' Inde, avec un parfum de "terroir" et n 'a pas manqué d' empreintes de graffiti d 'une très grande modestie.

En fait, bien avant naym et Arola, l 'Inde avait commencé à essayer de s' intégrer à l' échelle internationale, mais ses progrès ne pouvaient être qualifiés que de « pas de tortue escargotée » et sa présence sur la scène mondiale était quasiment inexistante.

"Oui, nous avons de l'école de design, mais le marché indien est trop grand, on n'a pas besoin d'aller à l'ouest de vivre".

Naim expliqué.

Le résultat n 'a pas été l' autosatisfaction de la conception indienne, mais plutôt le monopole du prix du Fonds de la mode, qui s' est efforcé d 'exploiter le potentiel commercial des nouveaux venus, et la Fondation s' est toujours intéressée à l' impact de la mode indienne sur le monde.

En effet, comme l 'a dit le fondateur de la semaine indienne de la mode, Fan Marius, n' est - ce pas un grand regret pour l 'Inde et pour le monde entier que l' Inde, avec tant de talents et tant de sang frais, n 'ait pas laissé une trace sur la scène internationale de la mode?