한복권 은 ‘ 찢기 ’ 가 끊이지 않고, 패션 권 에는 오히려 상업기 이다

여효웨이의 계획에서 올해'한당'은 다른 도시에서 20개 가게를 새로 개업해야 한다.이번 사업은 2018년 말까지 13년 만에 설립된 한복 브랜드의 매장수는 16개에 불과하지만 2019년에 들어섰고, 그 천고양이 플래그숍과 실체점 1분기 총 매출은 지난해 전년 완공됐다.

여효웨이는'한당 다시 돌아온다'의 창업자이며, 그녀는 더 많은 선 하문점을 소비자에게 이 신흥 의상 품종을 더 잘 보여줄 수 있다고 생각한다.대중 시장은 특히 젊은이 집단에서 흥행하는 한복더위가 그녀에게 가게를 가속화하는 자신감인 대도시에서 한복을 입는 젊은이들이 갈수록 많아지면서 한복 소비가 급속히 대중화되고 있다.

지금까지 정부측이 제시한 한복 정의가 없다.위키백과는 일반적인 한인복으로 해석하는 것을 중국 조대복의 관념으로, 고대 중국 복식의 일종의 통칭을 이해할 수 있다.일본 애지대 교수, 인류학자 주성 연구에 따르면'한복'이라는 단어는 고대에는 흔히 쓰이지 않는다. 현대'한복'은 사실 한복 참가자가 상상하는 전통 의상이다.중국 청년정치학원 교수는 같은 관점을 나타냈다. 그는 한복의 개념은 중국 전통문화나 현대어 중에도 존재하지 않고 한복 운동의 창도자는 자신의 사상과 관념을 선양하기 위해 명대 이전에 한족 복의 전통을 총결한 일종의 개념을 발표했다.

이런'개념'의 한복은 대개 넥, 대포박, 벨트, 벨트 버튼 등의 특징을 선보이며, 복장, 길복, 상복, 사복 등으로 분류된다.역사상 선진 시절부터 명나라, 시대에 따라 다른 수요와 규정을 맞추어 다른 형태인 인복의 디자인인 명말 청초까지 통치자는 ‘ 삭발 이복 ’ 을 요구했다. 즉 한족, 몽고족 및 기타 남부 소수 민족 등은 만족 의상을 고쳐 만족복의 전승이 중단됐다.

한복은 당대에 문화현상이 되어 대중 시야에 진입하는 것은 2003년이다.그 해 11월 22일 왕낙천이라는 전기노동자가 자신의 봉제 한복을 입고 정주 거리에서 걷고 있다고 주장했다.지나간 곳 왕낙천은 행인들의 조소를 불러일으켰을 뿐만 아니라 일본의 화복이라고 여겨진다.

이 이야기는 나중에 한복 부흥 운동의 시작으로 여겨졌다.당초 대중의 불해와 비교해 10여 년 뒤에는 한복을 입고 경치를 촬영하고 한복을 일상의상으로 입고 있는 젊은이들이 등장했다.특히 2018년부터 한복 품종 판매량이 증가하는 폭발기.

천고양이 복식 품종은 지난 2018년까지 한복이 꾸준히 늘고 있다. 지난해부터'한복'의 키워드는 천고양이 검색량이'셔츠'를 넘어 2017년보다 92% 늘었고, 95 이후 48%, 90%보다 24%를 차지했다.

뿐만 아니라 사교 언론에서는 한복에 대한 토론 빈도가 높아지고 있다.트위터에서'한복'은 이미 17.3억3000만 읽는 슈퍼 이슈가 됐다. 4월 초 한복 선복 선복 선복 선복 (35)의 tag (35)에 트위터에 트위터에 트위터 검색, 한복 팬에게'선한의 싸움'이라고 불리며 현재까지 9436.4만 명의 열독량이 있다.

'부흥 '한복

한복 대중화의 원천을 거슬러 올라가는 것은 한문화 사상의 부흥으로 계산해야 할 것이다.오늘 상업화된 국학열에 비해 이런 자발적인 국학 부흥은 2010년 전 소중문화다.

가장 초기의 한복팬들이 대부분 이미 쓸쓸한 ‘한망 ’을 섞었다.여효웨이는 2004년 전후, 한망에'화하문화'를 원했던 사용자들이 모였다.그들은 사료를 수집하는 과정에서 한복이 자연소멸이 아닌'삭발 이복'의 정책 강제로 발견됐다."나중에'화하부흥, 의관 선행'의 구호가 생겼다"며'제1재경 '잡지에 대해 "왜?사상과 문화가 전파되면 문턱을 인식하고 유독 복식이 없기 때문이다.네가 좋아하기만 하면 입기를 원한다. (문화)가 퍼져 나갔다."

트위터에는 407만 명의 팬이 있는 역사 박주 로매는 초기에 한왕과 접촉한 적이 있다.그는 한복의 부흥은 표면적으로는'왜 다른 소수민족이 의상이 있는데 한족은'단순한 개념'이라는 의혹을 제기했지만 배후에는 일종의'문화 위기감'이 발달되면서 인터넷의 발달되면서, 역사정보가 전파 과정에서'나는 누구일까?'이 문제의 응답.

처음에는 한복이 특별한 구상이 없다.한족 신분을 대표할 수 있는 의상을 찾고 싶다는 생각만 하고, 일상화 등 후속적인 발전을 전혀 생각하지 못했다.로매는 《제1재경 》이라는 잡지에 대해 말했다.

그때는 한복을 만들고 싶다면 전통적인 정제와 선택할 수 있는 양식이 비교적 적고, 형제는 신경 쓰지 않는다.인터넷 쇼핑은 아직 보급되지 않은 시대에 여효웨이의 첫 한복이 재봉으로 발급된 드라마 사진에서 선택할 수 있었고, 최근 3개월간 기다렸다.그녀는 한복을 입고 성도무후사와 두보초당 등 관광지를 홍보할 때 주변의 관광객들이 궁금증을 불러일으키며 제작진에서 왔느냐는 질문에 "엽기적"이라는 심리와 함께 사진을 찍었다.

2006년 여효웨이는 한복 가게를 열어야 한다는 생각이 들었다. "한복 부흥은 한복 상품화를 일반인들이 접촉할 수 있게 해야 한다"고 말했다.그러나 이 생각은 곧 한복팬들의 반대에 부딪혔다. "그들은 한복 부흥은 마음속으로 매우 신성한 일이라고 생각했다. 이상을 이야기하고 있는데, 나는 상업화하여 돈을 벌어야 할 것 같다"고 말했다.그녀는 말했다.

그러나 여효는 이런 것을 고려하지 않고 청두문수방에서 중국 최초의 한복 실체점을 개설했다.그는 도시와 거리에 있는 가게를 특별히 선택하였다. "나는 한복점이 대중적인 시야에 나타나게 하고, 정상적인 옷가게처럼 매일 고정적인 영업 시간이 있다"고 말했다.동기에 한당 다시 돌아온 타오바오점도 상위했다.

중국 최초의 한복 실체점, 청두문수방 내, 124사 사진 출처: Yimagazine

초기 소비자들이 선택할 수 있는 한복 스타일은 대부분 영화극에서 나온다.로매의 기억 속에는 “초기의 한복 제작이 거칠고 한복이 이렇게 오랜 시간이 걸렸다. 관련 자료는 정리되지 않았고, 출토된 문화물도 부족하고, 많은 사람들이 그것에 대한 개념이 모호하기 때문에 상가들이 한복을 하는 삼고 소재는 사극, 예를 들어 ‘한무대제 ’와 ‘대명궁사 ’가 등장한다 ”고 말했다.

여효웨이는 이때 장사도 일반적으로 영업액을 얻기 위해 한복 임대 사진을 찍는 장사를 하고 뜻밖에도 한복 상업화에 흥미를 느끼는 상가들이 정제화 방식으로 타오바오 가게를 열었다.반면 소비자 단에서는 90 후의 터널에 따라 한복 상업화에 수출 채널과 시장이 확대되는 공간이 있다.

2007년 여름 방학, 13세 아동림은 인터넷을 통해 왕롯데의 뉴스를 알게 되며 자료를 찾아보자 한복에 끌려 전문서적을 읽으며 한복 문화를 공부하기 시작했다.“처음에는 한복을 좋아했던 이유가 순수하다. 예뻤기 때문에 사극과 의상이 비슷하다.”같은 해, 인생에서 첫 번째 한복 패러디는'한무대제'의 스타일을 모방하는 스타일은 "한복의 상가가 적기 때문에 지금 보기에는 그다지 정규성이 없다"고 말했다.아동림은 당시 한복을 입고 다니지 않았다. "다른 사람들은 내가 다른 것을 느끼기 때문에 이런 유언비어를 받아들이고 싶지 않아, 지금 입고 나가면 전혀 부담이 없다"고 말했다.

올해 25세의 야오가흔은 고등학교의 한 팀 숙제에서 한복을 접촉해'한복 문화를 전승하려는 목적'에서 구매하기 시작했다.현재, 그녀는 이미 아르바이트를 하고 있는 한복 메이크업 메이크업자이다.

2012년 야오카흔은 남경의 실체점에서 첫 번째 한복을 구입했다. 또한 “명절을 되면 친척에게 입고 나가 볼 수 있다 ”고 말했다.그녀도 여효웨이와 같은 어려움을 겪었다. “거리에서 누가 나를 뛰어넘고 왔냐고 물었지만, 속으로는 한복 문화를 발전시키고 싶어서 스트레스를 견디고 계속 입는다.”야오카흔이 말하다.

한복점의 장사는 줄곧 온전하지 않고, 여효웨이는 반드시 한복 시장을 육성해야 한다는 것을 깨달았다. ‘ 자체 시장은 존재하지 않고, 한복 산업도 없고, 한복 소비자도 없다.시장의 수요가 없으면 나는 수요를 창조할 것이다.특수 명절이 되면 그녀는 일부 선 아래 활동을 하고 활동하는 소재를 한온라인으로 올린다.그는 2009년 단오절이 가장 인상적이었다. 당시 200명이 선두에 참석했다. "행사에 참석한 이상 한복을 사러 온 사람이 있다"고 말했다.그녀는 말했다.

판매량이 높아지면서 두 재단의 수공제작에 의존해 수요를 만족시킬 수 없었고, 여효는 공장의 대량 생산을 고려했다.그러나 그 당시에는 청구서를 찾는 공장이 쉽지 않았다.

우선 그녀의 주문량은 공장의 기준에 부합되지 않는다. "옷 한 벌에 불과하지만 공장 생산의 요구는 적어도 천 벌의 발걸음이다"고 말했다.그 다음으로 당시의 공장은 현대의상을 생산하는 위주로 한복을 생산한 경험이 부족했다. "상대방이 그림을 보고 기괴괴한 옷에 대해 원망하고, 도안이 복잡하고, 나중에 가공치파오를 찾아서 장사가 안 좋은 공장을 내 것을 받았다"고 말했다.

공장 인수를 설득하기 위해, 여효는 첫 번째 양산 양식을 중의로 잠갔다.중복은 또 속옷을 입고 한복에 매치하는 역할을 한다. "3년을 팔더라도 지나치지 않는다"고 설명했다.하지만 실제 판매 중 천 벌은 1년 만에 매진됐다.판매량 상승도 여효와 공장간 협력 규모의 확대를 이끌었다. "어떤 스타일도 100건을 내게 해 줬고, 가장 많은 것은 내가 먼저 재고를 좀 눌러 둔다"고 말했다.

2014년 여효는 두 번째 실체점을 열었다.그는'장사가 점점 좋아지고 있는 것'의 관건은 2013년 이후 한복이 공식 언론에 늘어나고 있다는 것이 관측매체의 기사에 나선다는 점이다.

그중 영향력이 큰 것은 2013년 11월 작사인 방문산이 제안해 발기된 제1회 3일간 양탕 한복 문화주였다. 지금은 제6회까지 열렸다.같은 해 시진평도 공자 고향 곡부에서 중화민족의 우수한 전통문화를 발양할 연설을 발표했다.이후 인민일보, 공청단, 신화망 등 관중들이 한복 지식의 보급에 적극 참여해 한복에 대한 정보 밀집도가 높아지고 있다.

한복 일상화

한복에 관심이 쏠리고 한복을 더 많이 입고 싶다거나 상업화 차원에서 한복을 더 많이 구매하고 한복의 일상화를 해결해야 할 문제다.

로매는 한복을 배척하는 집단이 견지하는 논조는 한복이 너무 늙어서 사복처럼 보이며 일상적인 옷에 적합하지 않다고 생각했다.그래서 많은 사람들이 간절한 생각을 하기 시작했고, 한복을 다시 삶과 연결시키길 바란다."

한복 경영자는 자연히 한복 일상화 가장 적극적인 추진자가 되었다.2015년, 여효웨이는 회사, 디자이너, 운영, 물류 등 팀을 추가하여'한당'을 한 집 안팎 수준, 패션 노선 을 걷는 한복점으로 정착했다.매장 내의 정제금이 거의 사라졌다. 대체로 ‘고성가비 ’, ‘매주 신상 ’, ‘현물 ’, ‘가격 구간 100 ~300원 안팎 중 제품 ’이다.

여효웨이는 "H &M, 자아라 등 빠른 패션 브랜드의 판매 모델을 배웠다고 인정했다.우리는 한복의 수요량이 갈수록 커지면서 젊은이들이 끊임없이 발송을 재촉하는 것을 발견한다.또 이 시기에는 공장 제조 마케팅 루트에서 한복의 산업 사슬도 점차 완벽하고 성숙해지기 시작했다.

매주 새로운 교체 주파수 압력 아래 여효웨이는 설계부 팀수를 20명으로 확장했다.자아라의 개발리듬과 유사한 한당은 반년 앞당겨 개발을 계획하고 새로운 달, 주제 등을 확정하고 샘플을 다시 구매하여 샘플을 반복 제작한다.

이 디자이너들은 대학을 막 졸업하고 한복을 설계한 경험이 없다. 학교에서도 배우지 않았고, 여효는 그들보다 우선적으로 요구했다. “디자인할 때는 반드시 원가를 통제해야 한다. 15에서 25세 젊은이들이 살 수 있게 해야 한다. 만약 가격대 간 을 넘으면 겉감을 갈아 원단을 바꾼다면, 자수 꽃을 압축해야 한다 ”고 요구했다.

‘ 모든 것을 다 스스로 개발해야 한다 ’ 고 여효는 과장되어 설명하는데, 이것은 한복과 전통 의류 산업의 다른 차이라고 하였다.예를 들어 청복의 샘플을 공장에 보내면 공장은 경험이 능숙하게 원단을 고르고 재단하고 재단하고 재단한 옷이지만 한복은 상가가 날염된 색상, 재단할 수 있는 방법, 자수 위치를 확인할 수 있다.한복 한 벌은 원고부터 양산까지 일반적으로 3개월간 소모된다.

좋은 소식은 2010년보다 한복 주문을 받고 싶다는 공장이 늘어나고 있다. 전통의류 산업의 주문량은 하락했고, 한복은 새로운 추세라고 여효가 말했다.하지만 공장 안에는 한복을 전문적으로 생산하는 설비가 없기 때문에 옷을 한 벌씩 벌려 1.5미터에서 2미터까지 길어 공장에서는 침대 시트를 재단하는 침대 위에 깔 수밖에 없다.

한복권에서는 한복 형제에 대한 경구 정도에 따라 형제파, 중립파, 개량파 등 여러 권층이 있다.형제파는 한복은 사료를 엄격히 따르고 한복의 형태를 파악하는 기초에 근거하여 입힌 한복은 형태와 소재와 무늬를 겸비해야 한다고 판단하고 중립파는 한복의 형태를 분별할 수 있지만 보존하는 태도를 갖추고 있다. 개량파는 한복의 일상화 방향으로 개량한다면 한복의 홍보에 이득이 있다.

비교적 일찍 한복권에 들어간 대부분은 형태파다.현재 동림은 거의 한눈에 넥, 소재, 문양에서 한복을 구현할 수 있는지 판단할 수 있다.그는 이전에 위진풍의 한복을 구입할 수 있었고 지금은 명제만 구매할 수밖에 없었기 때문이다. "명나라가 요즘 가장 가까운 사료가 가장 많았고, 연대는 앞으로 갈수록 입는 것이 옳은지 모르겠다"고 이유였다.

야오카는 자신이 ‘ 명제당 ’ 이라고 부르며, 그녀는 같은 형태의 노점을 몇 군데 가서 구입했다.그녀의 관찰에서 2,3년 간격으로 한복권은 최신 출토된 문화재에 따라 한복제에 대한 논란을 불러일으켰다. “관념적 단계적으로 충격을 받게 된다. 위진풍이 한복이 아니라 가슴치마도 아니고 한복권도 아니다. 한복권의 위풍도 유난히 무겁다고 하지만 이 바닥이 지금의 필연과정이다.”그녀는 말했다.

상당히 가혹한 소비자 앞에서 사업가들은 형제에 관한 견제를 받으면서 한복을 패션화와 실용성 신뢰를 가질 필요가 있다.여효웨이가 설계한 원칙은 “ 우리는 부흥한복이지 복원도 아니고 복고도 아니다.어떤 연구파들은 고대에 존재하는 재능은 하고, 없는 것은 분명하지 않은 것은 할 수 없고, 하는 것은 고대와 똑같이 해야 한다고 생각한다.그러나 내 이론은 출토된 것은 고대에 있다는 것을 증명할 수 없고 다른 것이 없다는 것을 증명할 수 없다.

그녀는'제1재경 '잡지, 한복권 안에 한복 사료를 연구하는'초근' 한복팬들이 아니지만 최신 연구 성과를 소셜미디어에 올릴 것이다.이런 내용은 상가 디자인의 한복의 풍향표가 되고, 심지어 ‘폭발금 ’을 만드는 소재다.

출토 문물의 양식은 직접 참고할 수 있지만 통상 사이즈는 그대로 그대로 그대로 그대로 옮겨 낼 수 없다. 출토된 문화재는 보통 한 치수만 있는데, 상인은 현대인의 사이즈에 따라 같은 디자인을 설계해야 한다. 예를 들어 5센티미터나 3센티미터에 따라 새로운 사이즈를 정하는데, 여효는 이 과정을'방량'이라고 부른다."우리는 상인으로서 연구와 반복 실험을 해야 한다. 표준화와 양산 사이즈와 디자인을 제시할 수 있지만, 어떤 소비자들은 우리가 만든 것과 출토 문화재 사이즈가 다르기 때문에 우리를 비판한다"고 말했다.

'방량'은 한복의 일상화의 가장 기본적인 조작일 뿐, 상인은 한복에 더 패션적인 요소를 주입하는 방법을 시도해야 한다. 이 점은 색상, 무늬, 원단 소재 소재를 통해 판형을 완성할 수 있다.이를 위해 한당은 2015년 한복 개량과 패션화 전문으로 부선 브랜드 화샤를 내놓았고, 올해 4월 말에 넥타이 스커트를 새로 선보였다.디자인팀은 한복 길이의 하부를 짧게 바꾸어 일반 소매를 사용하여 현재 유행하는 크레용 소매를 대체하고 멜빵을 더한 원소를 더해 ‘목적은 학생복의 느낌을 내는 것이다 ’고 말했다.또한 남자 스타일의 데일리 가디건 코트, 디자인팀이 원본 소재를 대신해 트렌치코트를 입는 효과가 있다.“우리는 한복으로 현재의 패션을 대체하려고 하지 않고 소비자들에게 많은 선택을 제공하고 싶다는 의도가 없다. 한복에서도 다양한 시도가 있다. 예를 들어 상큼하고 고전, 시크한 스타일로 구매할 수 있다 ”고 말했다.루비설.

한복은 데일리룩으로 입기 시작한 데다 장사꾼이 소비자를 도와 입는 임무를 맡아야 한다.여효의 디자이너는 보통 반년 동안의 훈련을 받아야 한다. 디자인을 할 때 의상 스타일에 따라 촬영하는 관광지, 모델의 스타일과 어떤 가방과 신발과 다른 도구를 매치하면 페이지 홍보 문건까지 디자이너가 책임진다.

일부 한복 브랜드의 상품 포스터에 모델은 정원 가운데에 오목한 스타일링을 할 수도 있고 스타일리시한 오피스텔 앞에 있을 수도 있다.로매는 "표현 방식의 패션화"에 대해 "패션잡지 광고와 같은 사진을 찍어 의상이 아름다워 보이는데, 사실 소비자 구매와 입을 욕망을 자극하는 것"이라고 솔직하게 말했다.

그녀는 한복의 일상화 추세를 배척하지 않는다.패션화는 기존의 형태를 보존해야 한다고 생각했지만 코디에 변화를 주며 현대적인 액세서리를 매치해 하이힐이나 차양모 같은 스타일을 연출할 수 있었다."한복을 서양 심미 기준으로 바꾸면 무슨 의미가 있을까?나는 그다지 예쁘지는 않지만 정확한 한복을 만든다.형태가 정확하다면, 사실 무수한 방식이 그것을 미화할 수 있다.

한복의 일상화 과정에서 사업가가 새로운 객류를 얻는 동시에, 옛 사용자의 유실에 직면해야 한다.

야오쿠시트는'한당 다시 돌아왔다'의 변화에 관심이 쏠리고 있다. 이 가게들은 그동안 정제금이 대부분이었고, 환불불불불불환불불출에 참여하지 않았지만, 지금은 대중 수요에 적응하기 위해 "정상적인 타오보상가가 됐다. 타오보의 행사에 참석해 한복은 이미 현대복처럼 많은 사람들이 구매할 수 있는 상품이 됐다"고 밝혔다.

흐릿한 개념일수록 논란이 일수록, 특히 형태가 불확실해지고 문화적 의미를 담고 있는 한복이다.한복권에서는 한복의 일상화에 대한 입장도 다르다.

　표준의 곤경

한복은 다음 단계로 발전하고, 형태를 확정해야 할지, 즉 한복의 스타일에 대한 명확한 정의이자 논란이다.

이에 대해 일반적인 합의는 "아직 기준이 정해지지 않았을 때"로매는 "의류의 발전에 시간이 응고되었는데 왜 우리는 하복과 한복을 잘 받는다고 생각하는가?그것들도 오랜 시간 동안 쌓인 것이다.

전통 복식사 연구자 진시우는 같은 관점을 나타냈다.상복과 한복에 대해 그는 현재 한복의 발전이 혼란스러운 단계에 있다고 생각한다 "며"의상문화는 다시 주우기 쉽고 재건된 것은 아니다. 한동안 탈락과 침전으로 대규모 공감을 형성할 수 있다 "고 말했다.그는 한복의 일상화에 대한 조언은 세부 사항에서 바꿀 수 있지만, 지켜야 할 요소는 반드시 어떤 공통점을 달성할 수 있다. "유행은 계속 변할 수도 있지만, 세부 사항이나 디자인에서 기본적인 원칙을 어길 수 없다는 것이다"고 말했다.

그러나 현재 공식 입장에서는'한복'의 형태에 대한 통일 기준이 없기 때문에, 참조할 수 없는 일상 한복 차림 기준으로 출토된 문화재 또는 기존 파편화의 사료는 비즈니스 대량 생산을 지탱할 수 없고 소비자 수요와 시장 점령 등의 요인까지 더해 한복의 디자인은 애초에 부흥하고 싶은 문화와 거리가 멀다.

많은 젊은이들이 한복과 하이힐과 모자를 매치한 방법에 대해 진시우의 태도가 상대적으로 포용되고 있는 가운데, 현재 젊은이들은 먼저 한복을 공개하는 공식석상에서 단정하게 차려입는 것을 보장해야 한다. 일상의상으로 스타일링을 활용할 경우 유행과 편리한 수요를 겸비해야 한다.

제6회 중국 서당 한복 문화주의 한복 공연.사진 출처: Yimagazine

한복 기준에 대한 논란이 일어나는 과정에서 한복 팬들은 자신의 권층문화를 형성했다.한복 권층에서 한복 애호자들 사이에서 서로를'두루마기'로 부르며 새로 들어온 젊은이를'소맹'이라고 부른다.최근 몇 년 동안 국내에서 일으킨 로리타 양장 트렌드와 유사한 로리타룩을 입은 사람들과 로랑 로한인 이 동그라미의 젊은이들이 외적인 스타일을 통해 내면의 만족과 문화를 추구하며, 한복 혹은 로리타 양복은 이들이 동일한 겉모양으로 꼽힌다.

그러나 모든'동포'는 한복 문화에 대한 공감감을 갖고 있는 것이 아니다. 이들은'보기'나'신기'로 입고, 한복을 입고 자기를 찾는 것과 남다른 방식을 표방하고, 배후의 문화연원을 깊이 이해하지 못할 것이다.이들에게 한복은 때로는 현대의상과 차별되는 의상 아이템으로 코스프레까지 충당했다.

이미 ‘권내의 노인 ’이라고 해도 동림은 스스로를 부정하지 않고 가끔 ‘코스프레 같은 마음가짐 ’이 존재한다.직장 이유로 한복을 입고 있을 확률이 높지 않지만, 역사적 의미를 갖게 될 수 있는 장소는 한복을 입고 있다. “이때 한복은 사실 자신의 내면을 추구하는 느낌으로 옛 사람을 체험하고 싶다는 생각이 들기도 하고, 풍경 끝에 서면, 이 옷을 입고 뭘 할 것인지 생각할 수 있다 ”고 말했다.

로매의 생황은 최근 95 후 남성이 한복 공연을 입은 동영상을 발견해 눈길을 끌었다.그녀는 중국이 유행하고 있는 아시아문화와 관련해 "사실 어떤 젊은이들은 한복에 관심 있는 것이 아니다. 캐릭터 역할에 대한 수요가 아니라 옷을 한 벌의 옷이나 한복의 발전에 아무런 의미가 없다"고 생각했다.

야오카흔은 어린 아이들과 새로운 교류를 통해 발견됐다. 그리고 일부 95 후 00 후인 젊은이들은 한복 자체에 문화전승의 의미를 가지고 있다고 생각하며 주변에 현대복을 입고 있는 사람들과 독립해 왔지만 문제는 "그 문화를 잘 알지 못하는 문화적 의미가 한복을 입기 위해 한복을 입기 위해 구실을 찾는다는 것 뿐, 일부 젊은이들은 앞으로 극단적으로 발전할 수 있다고 생각하며, 전혀 공감하지 않는 사람들도 있다. 심지어 자신이 cosplay 나 다른 옷차림을 입는 사람보다 고상하다"고 말했다.

여효웨이는 왜 한복을 부흥시키느냐에 관심을 갖지 않고 모든 사람에게 문화를 전승할 수 없다고 생각한다.특히 10대 젊은이들은 사회의 진실에 대해 아직 잘 알지 못했을 것이며 문화를 전승하라고 요구하는 것은 까다롭고 일반인들이 아름다움을 감상할 수 있었으면 좋겠다.확실히 두루마기가 문화를 전승하는 것을 좋아하지 않지만, 전승을 좋아하는 것도 있다.

전통을 이어가는 목적이든 개성을 살리기 위해 옷차림의 다양성과 수년 전 더 포용한 사회 환경은 좋은 신호다.“한복이 오늘까지 발전할 수 있는 것은 많은 사람들이다 —어떤 목적에서든 이런 현상과 문화를 형성하기 때문이다.”허난 성그러나 이런 다양화가 발생한 후 어떻게 현대의 생활에서 전통을 이어가고, 어떤 전통을 이어가는 것은 더 복잡하고 해결해야 할 문제다.