의류 설계에 종사하면 어떻게 더욱 잘 복장 대회에 참가할 수 있습니까?

현재 복장 대회가 갈수록 많아지는데, 어떻게 하면 자신에게 적합한 시합을 선택해서 참가할 것인가?

어떤 그림을 그려야 쉽게 포위될 수 있습니까?

어떻게 대회의 주제에 따라 창작을 진행합니까?

어떻게 대회의 성질을 분별합니까?

창의적

이 같은 문제, 나 는 포럼 에서 이 글 을 읽 었 다. 여러분 을 편리 하 기 위해 복제 를 편리 한 여러분, 좋 은 말 을 받 고 다음은 복제 내용 을 함께 토론 했 다.

현재 중국의 복장 경기가 갈수록 많아지고, 경기 초평에 참가하기 전에 먼저 주의해야 하는 것은, 자신에게 적합한 경기를 선택해야 한다. 이렇게 하면 비교적 가볍고 자신감이 있다.

복장 대회는 대부분 두 종류로 나뉜다. 창의복류, 실용의상류.

창의적인 의상류 대회가 2년 만에 나타나 대표적인 경기는 한백 밖에 남지 않은 것 같다.

시장과 결합을 제창하기 때문에 많은 대회가 시장예술을 위주로 하고 있다.

(이른바 시장예술이란 의상이 그 기능성을 갖추고 있는 기초 위에서 일정한 예술 창작을 하는 것이다.)

예: 대련컵, 호랑이컵, 위붕컵, 중화컵 등등.

요컨대 말하면, 말로는 어쨌든.

지금의 창의적인 의상류의 대회는 이미 드물게 되었기 때문에 창의복장을 그리는 친구들도 사회 흐름에 따라 스타일을 조정하고 시장과 결합할 것으로 보인다.

어떻게 대회의 성질이 도대체 실용적인 것인지 아니면 창의적인 것인지를 판별할 것인가?

일반적으로 두 가지 방법이 있다.

첫째: 지난 대회를 통해 수상자의 복장 스타일과 원고 모집 공고에 대한 설명을 초보적으로 알 수 있다.

둘째: 대회 상금으로 판별해 보면, 대회 상금에는 ‘가장 시장잠재력상 ’이 있다. 이 대회가 실용적이라는 뜻이다. 만약 이 가장 시장 잠재력상 상금이 금상보다 높다면, 이 대회는 항상 복장을 중시하는 실용성이 아니라는 것이다.

실용적인 대회는 두 종류로 나뉜다: 복장 성격류 (예를 들면: 남장 대회, 여장 대회 등)

마음대로 분류를 발휘하다

준대회의 주제는 첫걸음이다.

창작을 구상하다.

① 원단에 대한 문제:

겉감에 따라 디자인이나 디자인에 따라 원단을 찾으러 가면 원단이 초평에서 1위를 차지한다.

일반적으로 신선한 근리적인 원단이나 수입한 원단을 선택하여 구체적으로 설계해야 할 의상 성격에 따라 단정해야 한다.

너무 부유하지 않은 우리에겐 먼저 마음속에 원단이 있는 것을 주장하고 디자인을 진행하는 것이 좋습니다. 이런 원단은 작은 모양을 찾기 쉽습니다.

② 스타일:

시합 전에 올해 국제나 국내 의상의 대거 추세 (스타일, 색깔, 원단 등) 예를 들어 최근 2년 동안 유행한 트레이닝 캐주얼, 블랙, 화이트, 레드, 그레이 같은 몇 가지 컬러, 가죽, 마 등 고급스러운 원단을 더 살펴볼 것을 건의합니다.

한 시기의 스타일을 정해야 한다. 이건 간단한 일이 아니다. 의상문화가 쌓여야 정확한 예측을 할 수 있을 것 같다. (다 같이 노력 …)

스타일을 선정하는 경우에는 가능한 한 개성을 살려야 한다. (효과도나 디자인에 관건이다.)

효과도를 그리다

효과도가 디자이너 사상을 표현하는 가장 흔한 수단으로 참가할 때 더 대체할 수 없는 중요한 역할을 하고 있다.

디자이너의 설계 사상을 완전히 해석할 수 있을지, 효과도 표현 형식을 살펴보고, 적절한 표현 방법을 골라 자신의 설계 사상을 표현할 수 있다. 효과도에서 혁신적으로 그려야 할 뿐만 아니라 디자이너의 그림이 필요할 수도 있다.

(이게 관건)

흥흥!!

흔한 몇 가지 회화 스타일의 표현 형식을 살펴보자.

① 가망스럽고 미흡할 수 없는 사실의 수법: (내가 안 해도 될 것 같은데 사실일 것 같지 않아?

이것은 모든 사람이 다 쓸 수 있는 방법이 아니다. 반드시 두터운 회화 기초를 바탕으로 해야 한다. 구음진경 또는 구양신공처럼, 반드시 내력보다 기초를 해야 한다.)

② 내가 가장 좋아하는 섬세한 스타일: 일정한 인내심만 있으면 할 수 있는 섬세한 스타일로 대회 안에서 이미 일정한 기후를 형성했다.

③ 오랜만에 야수파 — 굵은 스타일: 무난한 선으로 의상을 표현한다.

④ 의상 회화 이하파로 불리는 허황한 그림 그리기: 이 방법은 표현하고 싶은 원단이나 국장을 중시하고 스타일링이나 인체에 힘을 쏟는다.

⑤ 마스터들은 항상 선호하는 평면 구성법: 이런 표현법은 일반적으로 국부로 보이지 않고 모든 정력을 의상의 스타일과 색채에 올려놓았다.

의상 회화 스타일은 대충 이 5가지 종류로 나뉜다 (자신의 위치를 찾지 않았느냐?)

그림의 수법은 일반적으로: 손으로 그린 컴퓨터를 그렸습니다 (자신의 취미, 특기 선택에 따라 선택하십시오.

회화 풍격과 회화 수법을 말한 후, 다음은 참가 의상 스타일의 몇 가지 표현 형식을 언급한다.

① 가장 쉽게 효과도 가장 쉽게 디자인된 클래식 복장: 이름을 쌓는 것은 물론 의상의 어느 곳에서 섬세한 근육을 쌓고 다른 부위를 늦추는 것이다.

디자인의 기초가 비교적 약한 참가 선수를 추천합니다.

② 구조분할: 특별한 구조적 분할선으로 설계 이념을 표현하는 것도 디자이너 상용적인 수법이다. 이러한 표현 형식은 다양하고 깔끔하고 깔끔하고 깔끔한 의상 스타일을 구현하는 것이 아니다.

③ 순근: 순근리류의 의상, 의상 스타일은 일반적으로 간단하고 단촐한 의상 스타일에 대면적 으로 비범한 근육 효과를 낸다.

구조도: 구조도, 디자인도, 통상 참가 중 복장 부정 구조의 역할을 잘 표현할 수 있으며, 출전 중 구조도 어떻게 그려야 할까?

효과도를 통해 표현한 의상이 잘 알려졌는지, 효과도 스타일링이 명확할수록 편하게 그려진다. 효과도 잘 표현되지 않으면 천천히 그려야 한다.

원단: 원단 작은 모양으로 가끔은 비장의 무기가 될 수 있습니다. 원단을 세밀하고 특이하게 만들 수 있다면, 제가 포위된 것은 문제가 될 것 같습니다.

포장: 표구는 마지막 공정이고, 복장 효과도에 대한 직관적인 인상은 후기 조정 작용으로 일반적으로 검은색을 바탕색으로 사용한다.

효과도 속에서 알록달록한 색채를 진정시켜 안정적이고 정교한 느낌을 준다.

용두사미의 너는 절대 잊지 말고, 당신의 작품을 잘 표장하고, 정밀하게 구한다.